Autorilt

Mul oleks tohutult hea meel, kui minu kogemusest teatritegevuse korraldamisel koolieelses õppeasutuses oleks kasu kõigile neile, kes on seotud lastega teatritegevusega ja neile, kes tulevikus unistavad kunstile pühendumisest, kelle nimi on on teater.

avaldan oma tänu Valentina Stepanovna Parfenova, autööline Üldharidus Venemaa Föderatsioon, lasteaia "Tšaika" laste hariduskeskuse juhataja loomingulise idee, moraalse ja materiaalse toetuse eest.

Anatoli Štšetkin

Lapse loomingulise isiksuse kujunemine läbi teatritegevuse

Tänapäeval, mil alushariduse ja kasvatusprobleemi lahendatakse laialdaselt ja põhimõtteliselt ning koolieelsete lasteasutuste õpetajate ees seisvad ülesanded muutuvad üha keerukamaks, jääb väga oluliseks ülesanne tutvustada lastele juba varasest east alates teatritegevust.

Loominguline tegevus ja areng loovus Inimesed on kaasaegse ühiskonnakorralduse sotsiaalmajanduslike ja vaimsete suundumuste lahutamatu osa. Sõna “loovus” tähendab sotsiaalses tähenduses otsida, kujutada midagi, mida varasemas kogemuses pole kohatud, nii individuaalset kui sotsiaalset. Loominguline tegevus on tegevus, mis sünnitab midagi uut; vaba kunst luua uus toode, mis peegeldab isiklikku “mina”. Loovus ei ole mitte ainult millegi uue loomine materiaalses ja vaimses kultuuris, vaid ka inimese enesetäiendamine, eelkõige vaimses sfääris.

Laste loovus on üks aktuaalseid probleeme koolieelse pedagoogika ja lastepsühholoogia. Seda uurisid L. S. Võgotski, A. N. Leontjev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teploye, O. M. Djatšenko, A. I. Volkov ja paljud teised.

Teatritegevus on kõige levinum liik laste loovus. See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud mänguga. Laps soovib tõlkida kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. Tegelasesse sisenedes mängib ta mis tahes rolli, püüdes jäljendada seda, mida ta nägi ja mis teda huvitas, ning pakkudes suurt emotsionaalset naudingut.

Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid; aidata kaasa üldisele arengule; uudishimu avaldumine, soov õppida uusi asju, uue teabe ja uute tegevusviiside omastamine, assotsiatiivse mõtlemise arendamine; visadus, sihikindlus, üldise intelligentsuse avaldumine, emotsioonid rollide mängimisel. Lisaks eeldab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, töös süsteemsust ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Laps arendab kujundite kombineerimise oskust, intuitsiooni, leidlikkust ja leidlikkust ning improviseerimisvõimet. Teatritegevus ja sagedased esinemised laval publiku ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete vajaduste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja enesehinnangu tõusule. Esineja ja vaataja funktsioonide vaheldumine, mida laps pidevalt enda kanda võtab, aitab tal näidata kaaslastele oma positsiooni, oskusi, teadmisi ja kujutlusvõimet.

Harjutused kõne, hingamise ja hääle arendamiseks parandavad lapse kõneaparaati. Mänguülesannete täitmine muinasjuttude loomade ja tegelaste kujundites aitab paremini oma keha valdada ja liigutuste plastilisi võimalusi mõista. Teatrimängud ja etendused võimaldavad lastel suure huvi ja kergusega sukelduda fantaasiamaailma ning õpetavad märkama ja hindama enda ja teiste vigu. Lapsed muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks; õpitakse oma mõtteid selgelt sõnastama ja avalikult väljendama, peenemalt tunnetama ja tajuma maailm.

Teatristuudio areneva aineruumilise keskkonna organiseerimine ja kujundamine

Lasteaed on eriline asutus, see on oma töötajatele praktiliselt teine ​​kodu. Sa tahad alati oma kodu kaunistada, muuta see erinevalt teistest hubaseks ja soojaks. Kasvatajate ja lapsevanemate käed on loonud omanäolised võimalused arengukeskkonnaks. Kahjuks jääb paljude pedagoogide loovus kasutamata. Muidugi rõõmustavad lapsed ja nende vanemad uute leidude üle, kuid mitte alati originaalne disain ruumid, väljamõeldud mängud ja mänguasjad lähevad teiste õpetajate omandisse.

Mida mõeldakse areneva aineruumilise keskkonna mõiste all koolieelne asutus?

Anname psühholoogiateaduste doktori S. L. Novoselova mõiste definitsiooni: "Arendav subjektikeskkond on lapse tegevuse materiaalsete objektide süsteem, mis modelleerib funktsionaalselt tema vaimse ja füüsilise välimuse arengu sisu. Rikastatud keskkond eeldab sotsiaalsete ja loomulike vahendite ühtsust lapse mitmekülgse tegevuse tagamiseks. Õppeainekeskkonna põhielementideks on arhitektuursed, maastiku- ja loodusökoloogilised objektid, kunstistuudiod, mängu- ja spordiväljakud ning nende inventar; lapse pikkusele sobivad suuremõõtmelised ehituskomplektid (moodulid); temaatilised mänguasjade ja abivahendite komplektid; hariduse ja koolituse audiovisuaalsed ja teabevahendid. Konkreetse õppeasutuse õppeprotsessi varustus kujuneb otseses sõltuvuses hariduse sisust, vanusest, kogemusest ja laste ja nende tegevuse arengutasemest.

Kuidas korraldada ja kujundada teatristuudio ainekeskkonda?

Teatritegevus peaks andma lastele võimaluse mitte ainult uurida ja mõista ümbritsevat maailma muinasjuttude mõistmise kaudu, vaid elada sellega kooskõlas, saada rahulolu tundidest, tegevuste mitmekesisusest ja ülesannete edukast täitmisest. Sellest vaatenurgast on teatriruumi korraldus ja ruum suure tähtsusega. Teatristuudio visuaalsed omadused ehk see, mida lapsed tunnis enda ümber näevad, on emotsionaalse kasvatuse oluline tingimus. Siin loeb kõik: seinte ja lae värv, mööbel, ruumi jaotus funktsionaalseteks tsoonideks, mitmesugused mängud, mänguasjad, maskid, ruumi olemasolu lastele iseseisvaks mängimiseks. Kõik, mis lapsi ümbritseb, määrab suuresti nende meeleolu, kujundab üht või teist suhtumist esemetesse, tegudesse ja isegi iseendasse. Laps tutvub ümbritseva maailmaga nägemise (visuaalanalüsaator), kuulmise (kuulmisanalüsaator) ja liigutuste (motoorne analüsaator) abil. See tähendab, et kõik, mis last ümbritseb, peab neid meeli arendama ja pakkuma vajalikku psühholoogilist mugavust.

Teatristuudio arendava ainelis-ruumilise keskkonna korraldamisel ja kujundamisel tuleks lähtuda järgmistest põhimõtetest.

Integratsiooni ja paindliku tsoneerimise põhimõte. Koolieelse lasteasutuse teatristuudio elamispind peaks andma võimaluse ehitada üles mittekattuvad tegevusvaldkonnad, mis võimaldavad lastel vastavalt nende soovidele ja huvidele vabalt ja üksteist segamata tegevustega tegeleda.

Lapse aktiivsust ja kognitiivset tegevust stimuleeriva tegevuse põhimõte. Stimuleerivad tegurid on tegevuse eesmärgi vaba valiku olukord.

Vabaduse ja sõltumatuse põhimõte, mis võimaldab lapsel iseseisvalt määrata oma suhtumist keskkonda (tajuda, jäljendada, luua jne), valida, mis talle meeldib.

Uudsuse printsiip, mis võimaldab üle saada keskkonna stereotüüpsusest ja monotoonsusest.

Elutõe illusiooni põhimõte, mis võimaldab lastel saada vaimse ja tegeliku võimaluse tekitatud pettusele järele anda ning uskuda, et tegemist pole mitte rekvisiitide, vaid päris objektidega.

Edukaks teatritegevuseks on äärmiselt oluline omaette ruum, mis tuleb kujundada arendavaks keskkonnaks. Küllap mul vedas, et sel ajal, kui hakkasin looma ja kujundama teatristuudio aineruumilist keskkonda, a. lasteaed töötas suurepärase, andeka, professionaalse graafilise disainerina Irina Nikolaevna Bendyukova. Tänu tema abile on teatristuudiol praegune vorm ja sisu.

Ja kõik sai alguse mänguruumi ideest.

Loomulikult pidin enne esimest kohtumist kunstnikuga nägema perspektiivis, kuidas mulle eraldatud eraldi ruumi produktiivselt ja otstarbekalt ära kasutada. Kuidas see ruumi ruumi sobitada:

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks;

d) klaver.

Teatristuudio objekt-ruumilise keskkonna kujundamise ettevalmistuskavasse oli vaja lisada järgmised lõigud:

1. Ruumialade kujundus (koos Täpsem kirjeldus iga tsoon).

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks; koht klaverile;

2. Kaunistamise logistiline tugi (koos vajalike materjalide (puit, kangas, metallkonstruktsioonid jne) üksikasjalik kirjeldus, märkides nende kaunistamiseks vajaliku koguse).

3. Organisatsioonilised küsimused (märkides ära tööde objektid, tähtajad ja teostamise eest vastutajad).

4. Finantstöö (näidates ära võimalused teatristuudio kujunduse rahastamiseks):

a) rahalised vahendid lasteaia raamatupidamisest, vahendid lisateenustest teatristuudio aine-ruumilise keskkonna arendamiseks;

b) sponsorite materiaalne ja rahaline abi;

c) vanemate tasuta abi.

Pärast teatristuudio aineruumilise keskkonna ettevalmistusplaani ja kujunduseskiisi kooskõlastamist ja kinnitamist lasteaia juhtkonna poolt asub teatristuudio juhataja kujundusplaani ellu viima.

Soovin tulevastele teatritegevuse mänguruumi kujundamise korraldajatele meeles pidada, et lootusetuid olukordi pole olemas, alati võib leida ühe või teise kujundusvõimaluse. Peame püüdma luua lastele sellist õhkkonda, keskkonda, et nad mängiksid alati suure sooviga ja mõistaksid hämmastavat, maagilist maailma. Maailm, mille nimi on teater!

Selle juhendi autor pakub oma originaalset metoodikat 4–5-aastaste koolieelikutega tundide läbiviimiseks teatristuudios, paljastab koolieelses õppeasutuses teatritegevuse korraldamise sisu ja eripära. Lisades on näidendite tekstid (Laura Polyaki “Naeris”, “Kolobok”, “Teremok”), mängud, keelekeerajad, riimide loendamine, aga ka teatriterminite sõnastik, millele õpetaja sageli viitab. Käsiraamat on adresseeritud koolieelsete lasteasutuste õpetajatele, täiendõppe õpetajatele, aga ka pedagoogikaülikoolide ja kolledžite üliõpilastele.

Seeria:Õpetaja raamatukogu (mosaiik-süntees)

* * *

litrite ettevõtte järgi.

Lapse loomingulise isiksuse kujunemine läbi teatritegevuse

Tänapäeval, mil alushariduse ja kasvatusprobleemi lahendatakse laialdaselt ja põhimõtteliselt ning koolieelsete lasteasutuste õpetajate ees seisvad ülesanded muutuvad üha keerukamaks, jääb väga oluliseks ülesanne tutvustada lastele juba varasest east alates teatritegevust.

Loominguline tegevus ja inimese loominguliste võimete arendamine on kaasaegse sotsiaalse struktuuri sotsiaal-majanduslike ja vaimsete suundade lahutamatu osa. Sõna “loovus” tähendab sotsiaalses tähenduses otsida, kujutada midagi, mida varasemas kogemuses pole kohatud, nii individuaalset kui sotsiaalset. Loominguline tegevus on tegevus, mis sünnitab midagi uut; vaba kunst luua uus toode, mis peegeldab isiklikku “mina”. Loovus ei ole mitte ainult millegi uue loomine materiaalses ja vaimses kultuuris, vaid ka inimese enesetäiendamine, eelkõige vaimses sfääris.

Laste loovus on koolieelse pedagoogika ja lastepsühholoogia üks pakilisemaid probleeme. Seda uurisid L. S. Võgotski, A. N. Leontjev, L. I. Venger, N. A. Vetlugina, B. M. Teploye, O. M. Djatšenko, A. I. Volkov ja paljud teised.

Teatritegevus on kõige levinum laste loovuse liik. See on lapsele lähedane ja arusaadav, peitub sügavalt tema olemuses ja peegeldub spontaanselt, sest on seotud mänguga. Laps soovib tõlkida kõik oma leiutised, muljed ümbritsevast elust elavateks kujunditeks ja tegudeks. Tegelasesse sisenedes mängib ta mis tahes rolli, püüdes jäljendada seda, mida ta nägi ja mis teda huvitas, ning pakkudes suurt emotsionaalset naudingut.

Teatritegevus aitab arendada lapse huvisid ja võimeid; aidata kaasa üldisele arengule; uudishimu avaldumine, soov õppida uusi asju, uue teabe ja uute tegevusviiside omastamine, assotsiatiivse mõtlemise arendamine; visadus, sihikindlus, üldise intelligentsuse avaldumine, emotsioonid rollide mängimisel. Lisaks eeldab teatritegevus lapselt otsustusvõimet, töös süsteemsust ja töökust, mis aitab kaasa tahtejõuliste iseloomuomaduste kujunemisele. Laps arendab kujundite kombineerimise oskust, intuitsiooni, leidlikkust ja leidlikkust ning improviseerimisvõimet. Teatritegevus ja sagedased esinemised laval publiku ees aitavad kaasa lapse loominguliste jõudude ja vaimsete vajaduste realiseerimisele, emantsipatsioonile ja enesehinnangu tõusule. Esineja ja vaataja funktsioonide vaheldumine, mida laps pidevalt enda kanda võtab, aitab tal näidata kaaslastele oma positsiooni, oskusi, teadmisi ja kujutlusvõimet.

Harjutused kõne, hingamise ja hääle arendamiseks parandavad lapse kõneaparaati. Mänguülesannete täitmine muinasjuttude loomade ja tegelaste kujundites aitab paremini oma keha valdada ja liigutuste plastilisi võimalusi mõista. Teatrimängud ja etendused võimaldavad lastel suure huvi ja kergusega sukelduda fantaasiamaailma ning õpetavad märkama ja hindama enda ja teiste vigu. Lapsed muutuvad pingevabamaks ja seltskondlikumaks; nad õpivad oma mõtteid selgelt sõnastama ja avalikult väljendama, ümbritsevat maailma peenemalt tunnetama ja mõistma.

Teatristuudio areneva aineruumilise keskkonna organiseerimine ja kujundamine

Lasteaed on eriline asutus, see on oma töötajatele praktiliselt teine ​​kodu. Sa tahad alati oma kodu kaunistada, muuta see erinevalt teistest hubaseks ja soojaks. Kasvatajate ja lapsevanemate käed on loonud omanäolised võimalused arengukeskkonnaks. Kahjuks jääb paljude pedagoogide loovus kasutamata. Loomulikult rõõmustavad lapsed ja nende vanemad uute leidude üle, kuid ruumide originaalkujundus ning leiutatud mängud ja mänguasjad ei lähe alati teiste õpetajate omandiks.

Mida mõeldakse areneva aineruumilise keskkonna mõiste all koolieelses lasteasutuses?

Anname psühholoogiateaduste doktori S. L. Novoselova mõiste definitsiooni: "Arendav subjektikeskkond on lapse tegevuse materiaalsete objektide süsteem, mis modelleerib funktsionaalselt tema vaimse ja füüsilise välimuse arengu sisu. Rikastatud keskkond eeldab sotsiaalsete ja loomulike vahendite ühtsust lapse mitmekülgse tegevuse tagamiseks. Õppeainekeskkonna põhielementideks on arhitektuursed, maastiku- ja loodusökoloogilised objektid, kunstistuudiod, mängu- ja spordiväljakud ning nende inventar; lapse pikkusele sobivad suuremõõtmelised ehituskomplektid (moodulid); temaatilised mänguasjade ja abivahendite komplektid; hariduse ja koolituse audiovisuaalsed ja teabevahendid. Konkreetse õppeasutuse õppeprotsessi varustus kujuneb otseses sõltuvuses hariduse sisust, vanusest, kogemusest ja laste ja nende tegevuse arengutasemest.

Kuidas korraldada ja kujundada teatristuudio ainekeskkonda?

Teatritegevus peaks andma lastele võimaluse mitte ainult uurida ja mõista ümbritsevat maailma muinasjuttude mõistmise kaudu, vaid elada sellega kooskõlas, saada rahulolu tundidest, tegevuste mitmekesisusest ja ülesannete edukast täitmisest. Sellest vaatenurgast on teatriruumi korraldus ja ruum suure tähtsusega. Teatristuudio visuaalsed omadused ehk see, mida lapsed tunnis enda ümber näevad, on emotsionaalse kasvatuse oluline tingimus. Siin loeb kõik: seinte ja lae värv, mööbel, ruumi jaotus funktsionaalseteks tsoonideks, mitmesugused mängud, mänguasjad, maskid, ruumi olemasolu lastele iseseisvaks mängimiseks. Kõik, mis lapsi ümbritseb, määrab suuresti nende meeleolu, kujundab üht või teist suhtumist esemetesse, tegudesse ja isegi iseendasse. Laps tutvub ümbritseva maailmaga nägemise (visuaalanalüsaator), kuulmise (kuulmisanalüsaator) ja liigutuste (motoorne analüsaator) abil. See tähendab, et kõik, mis last ümbritseb, peab neid meeli arendama ja pakkuma vajalikku psühholoogilist mugavust.

Teatristuudio arendava ainelis-ruumilise keskkonna korraldamisel ja kujundamisel tuleks lähtuda järgmistest põhimõtetest.

Integratsiooni ja paindliku tsoneerimise põhimõte. Koolieelse lasteasutuse teatristuudio elamispind peaks andma võimaluse ehitada üles mittekattuvad tegevusvaldkonnad, mis võimaldavad lastel vastavalt nende soovidele ja huvidele vabalt ja üksteist segamata tegevustega tegeleda.

Lapse aktiivsust ja kognitiivset tegevust stimuleeriva tegevuse põhimõte. Stimuleerivad tegurid on tegevuse eesmärgi vaba valiku olukord.

Vabaduse ja sõltumatuse põhimõte, mis võimaldab lapsel iseseisvalt määrata oma suhtumist keskkonda (tajuda, jäljendada, luua jne), valida, mis talle meeldib.

Uudsuse printsiip, mis võimaldab üle saada keskkonna stereotüüpsusest ja monotoonsusest.

Elutõe illusiooni põhimõte, mis võimaldab lastel saada vaimse ja tegeliku võimaluse tekitatud pettusele järele anda ning uskuda, et tegemist pole mitte rekvisiitide, vaid päris objektidega.

Edukaks teatritegevuseks on äärmiselt oluline omaette ruum, mis tuleb kujundada arendavaks keskkonnaks. Küllap mul vedas, et sel ajal, kui hakkasin looma ja kujundama teatristuudio ainelis-ruumilist keskkonda, töötas lasteaias suurepärane, andekas, professionaalne graafiline disainer Irina Nikolaevna Bendjukova. Tänu tema abile on teatristuudiol praegune vorm ja sisu.

Ja kõik sai alguse mänguruumi ideest.

Loomulikult pidin enne esimest kohtumist kunstnikuga nägema perspektiivis, kuidas mulle eraldatud eraldi ruumi produktiivselt ja otstarbekalt ära kasutada. Kuidas see ruumi ruumi sobitada:

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks;

d) klaver.

Teatristuudio objekt-ruumilise keskkonna kujundamise ettevalmistuskavasse oli vaja lisada järgmised lõigud:

1. Ruumi tsoonide kujundus (iga tsooni üksikasjaliku kirjeldusega).

b) rõdu (laev), parter;

c) kapid kostüümide, maskide ja rekvisiitide hoidmiseks; koht klaverile;

2. Kaunistamise logistiline tugi (koos vajalike materjalide (puit, kangas, metallkonstruktsioonid jne) üksikasjalik kirjeldus, märkides nende kaunistamiseks vajaliku koguse).

3. Organisatsioonilised küsimused (märkides ära tööde objektid, tähtajad ja teostamise eest vastutajad).

4. Finantstöö (näidates ära võimalused teatristuudio kujunduse rahastamiseks):

a) rahalised vahendid lasteaia raamatupidamisest, vahendid lisateenustest teatristuudio aine-ruumilise keskkonna arendamiseks;

b) sponsorite materiaalne ja rahaline abi;

c) vanemate tasuta abi.

Pärast teatristuudio aineruumilise keskkonna ettevalmistusplaani ja kujunduseskiisi kooskõlastamist ja kinnitamist lasteaia juhtkonna poolt asub teatristuudio juhataja kujundusplaani ellu viima.

Soovin tulevastele teatritegevuse mänguruumi kujundamise korraldajatele meeles pidada, et lootusetuid olukordi pole olemas, alati võib leida ühe või teise kujundusvõimaluse. Peame püüdma luua lastele sellist õhkkonda, keskkonda, et nad mängiksid alati suure sooviga ja mõistaksid hämmastavat, maagilist maailma. Maailm, mille nimi on teater!

Peamised lastega töötamise valdkonnad

Teatrimäng

Teatrinäitlemine on ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.

Ülesanded.Õpetage lapsi ruumis navigeerima, olema saidil ühtlaselt paigutatud, looma dialoogi partneriga antud teemal; arendada oskust vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada üksikuid lihasrühmi, meeles pidada etendustes tegelaste sõnu; arendada visuaalset ja auditoorset tähelepanu, mälu, vaatlust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet, huvi etenduskunstide vastu; harjutada sõnade selget hääldust, harjutada diktsiooni; kasvatada moraalseid ja eetilisi omadusi.

Rütmoplastika

Rütmoplastika hõlmab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, mille eesmärk on tagada eelkooliealiste laste loomulike psühhomotoorsete võimete areng, kehaliigutuste vabadus ja väljendusvõime ning keha harmooniatunde omandamine välismaailmaga.

Ülesanded. Arendada oskust vabatahtlikult reageerida käsklusele või muusikalisele signaalile, valmisolek tegutseda kooskõlastatult, tegevusega samaaegselt või järjestikuselt ühineda; arendada liigutuste koordinatsiooni; õppida etteantud poose meeles pidama ja neid kujundlikult edasi andma; arendada võimet siiralt uskuda mis tahes kujuteldavasse olukorda; õppida looma kujutisi loomadest, kasutades ekspressiivseid plastilisi liigutusi.

Kõnekultuur ja tehnika

Selles töö osas on ühendatud mängud ja harjutused, mille eesmärk on arendada hingamist ja kõneaparaadi vabadust.

Ülesanded. Arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, mitmekülgset intonatsiooni, kõneloogikat; sidus kujundkõne, loov kujutlusvõime; õppida kirjutama novelle ja muinasjutte, valima lihtsaid riime; hääldada keeleväänajaid ja luuletusi; harjutada kaashäälikute selget hääldust sõna lõpus; kasutada intonatsioone, mis väljendavad põhilisi tundeid; täiendada oma sõnavara.

Teatrikultuuri põhialused

Selle töö osa eesmärk on tutvustada lastele põhimõisteid ja erialast terminoloogiat teatrikunstid(teatrikunsti tunnused; teatrikunsti liigid, näitlemise alused; vaatajakultuur).

Ülesanded. Tutvustada lastele teatriterminoloogiat; teatrikunsti põhiliikidega; kasvatada teatris käitumiskultuuri.

Töötage näidendi kallal

Ülesanded.Õpi koostama sketše muinasjuttude ja muinasjuttude põhjal; arendada oskusi töötada väljamõeldud objektidega; õppida leidma üksikutest fraasidest ja lausetest võtmesõnu ning neid oma häälega esile tooma; arendada oskust kasutada intonatsioone, mis väljendavad erinevaid emotsionaalseid seisundeid (kurb, rõõmus, vihane, üllatav, imetlev, haletsusväärne, halvustav, hukkamõistev, salapärane jne); sõnavara täiendamine, kujundlik kõne.

Programmi ülesanded

Aktiveerige laste kognitiivne huvi.

Arendada visuaalset ja kuulmisvõimet, mälu, vaatlust, leidlikkust, fantaasiat, kujutlusvõimet, kujutlusvõimet.

Leevendab pinget ja jäikust.

Arendage oskust vabatahtlikult reageerida käsule või muusikasignaalile.

Õppige oma tegevust teiste lastega kooskõlastama.

Kasvatage head tahet ja kontakti suhetes eakaaslastega.

Õppige improviseerima dramatiseerimismänge tuttavate muinasjuttude põhjal.

Arendage rütmitaju ja liigutuste koordinatsiooni.

Arendage plastilist väljendusvõimet ja musikaalsust.

Arendage oskust end ühtlaselt positsioneerida ja laval ringi liikuda ilma üksteisega kokku põrgamata.

Arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni.

Arendage diktsiooni keelekeeramise ja luule abil.

Harjutage kaashäälikute selget hääldust sõna lõpus.

Täiendage oma sõnavara.

Õppige valima sõnu, mis vastavad antud olulistele tunnustele.

Õppige kasutama põhilisi tundeid väljendavaid intonatsioone.

Tutvustage näidendi loojaid.

Tutvustada teatriterminoloogiat.

Tutvuge auditooriumi ja lava ülesehitusega.

Edendada teatris käitumiskultuuri.

Laste eeldatavad oskused

Nad on võimelised tegutsema koordineeritult.

Nad teavad, kuidas üksikutest lihasgruppidest pingeid maandada.

Pidage meeles etteantud poose.

Jäta meelde ja kirjelda välimusükskõik milline laps.

Tea 5–8 artikulatsiooniharjutust.

Nad teavad, kuidas kaua välja hingata, tehes samas märkamatult lühikest hingetõmmet.

Nad suudavad hääldada keeleväänajaid erineva kiirusega.

Nad teavad, kuidas hääldada keeleväänajaid erineva intonatsiooniga.

Nad teavad, kuidas luua lihtsat dialoogi.

Nad oskavad etteantud sõnadega lauseid koostada.

* * *

Antud sissejuhatav fragment raamatust Teatritegevus lasteaias. Klasside jaoks 4-5-aastaste lastega (A. V. Shchetkin, 2007) pakub meie raamatupartner -

Meistriklass

“Teatritegevuse kasutamine lasteaias”

Grigorjeva Jelena Ivanovna,

MADOU nr 49 õpetaja,

Nižni Tagil

Asjakohasus minu meistriklass on see, et teatritegevus on üks populaarsemaid ja põnevamaid valdkondi koolieelne haridus. Pedagoogilise atraktiivsuse seisukohalt saab rääkida teatri mitmekülgsusest, mängulisusest ja sotsiaalsest orientatsioonist ning korrigeerimisvõimekusest.

Praktiline tähtsus Minu meistriklass seisneb selles, et ma tutvustan publikule mitte ainult teatritegevuse kasutamise harivaid võimalusi lasteaias, vaid annan võimaluse teha vanaraua materjalidest teatri jaoks visuaalset materjali.

Innovatsiooni fookus meistriklass on loominguline lähenemine teatraliseerimisele. Esitan teie tähelepanu uut tüüpi teatrid.

Meistriklassi eesmärk: õpetajate pädevuse tõstmine teatritegevuse kasutamisel lasteaias, kujutlusvõime ja loominguliste võimete arendamine.

Ülesanded:

1. Tutvustage õpetajatele erinevaid teatritüüpe.
2. Soodustada teatritegevuse laialdast kasutamist lasteaias.
3. Andke kasvatajatele ja lapsevanematele võimalus iseseisvalt vanaraua materjalidest tegelasi valmistada.
4. Pöörake vanemate tähelepanu teatrimängule.

Osalejad: kasvatajad, lapsevanemad.

Tulemus:õpilastel lasteaias teatritegevuse kasutamise võtete valdamine, oskus vanaraua materjalidest teatritegelasi teha.

Meistriklassi esitlus

Sihtmärk Minu eesmärk lastega töötades on muuta meie õpilaste elu huvitavaks, sisukaks ja loomerõõmu täis.

Kuidas muuta iga tegevus lapsega huvitavaks ja põnevaks, rääkida talle lihtsalt ja märkamatult kõige olulisemast - selle maailma ilust ja mitmekesisusest, sellest, kui huvitav on selles elada? Kuidas õpetada lapsele kõike, mida ta selles keerulises olukorras vajab kaasaegne elu? Kuidas harida ja arendada tema põhilisi võimeid: kuulda, näha, tunda, mõista, fantaseerida ja leiutada?

Suur ja mitmekesine teatritegevuse mõju lapse isiksusele võimaldab neid kasutada tugeva, kuid pealetükkimatuna pedagoogilised vahendid, kuna laps ise kogeb naudingut ja rõõmu. Teatritegevuse õpetlikke võimalusi suurendab see, et nende teemad on praktiliselt piiramatud. See võib rahuldada laste erinevaid huve.

Teatrimängudes osaledes saavad lapsed osaliseks erinevatest sündmustest inimeste, loomade ja taimede elust, mis annab neile võimaluse ümbritsevat maailma paremini mõista. Samal ajal sisendab teatrimäng lapses jätkusuutlikku huvi oma kodukultuuri, kirjanduse ja teatri vastu. Lapsed tutvuvad ümbritseva maailmaga kogu selle mitmekesisuses – piltide, värvide, helide, muusika kaudu.

Teatritegevus – ammendamatu tunnete arengu allikas, kogemused ja emotsionaalsed avastused, viis vaimse rikkuse tundmaõppimiseks. Selle tulemusena õpib laps maailma tundma mõistuse ja südamega, väljendades oma suhtumist heasse ja kurja; õpib rõõmu, mis on seotud suhtlemisraskuste ja enesekindluse ülesaamisega.

Teatritegevusega tihedalt seotud on kõne parandamine, kuna tegelaste märkuste ja enda väidete väljendusrikkuse kallal töötades aktiveerub märkamatult lapse sõnavara, paraneb tema kõne helikultuur, selle intonatsiooni struktuur, dialoogiline kõne ja selle grammatika struktuur.

Laste teatritegevuse suurim väärtus seisneb selles, et dramatiseeritakse vahetult mänguga seotud(L. S. Vygotsky N. Ya. Mihhailenko), seetõttu on see kõige sünkreetilisem, see tähendab, et see sisaldab kõige erinevamat tüüpi loovuse elemente. Lapsed ise koostavad, improviseerivad rolle, lavastavad lastesalme, luuletusi, laule ja muinasjutte.

Under teatrimängud teadlased mõistavad "teatrimänge", "mille süžeed teenivad hästi kuulsad muinasjutud või valmis stsenaariumidel põhinevad teatrietendused” [Bochkareva L.P.].

Teatrimängud erinevad rollimängudest mitte ainult süžee, vaid ka iseloomu poolest mängutegevus. Teatrimängud on etendusmängud, millel on fikseeritud sisu kirjandusteose kujul, mida lapsed isiklikult esitavad. Neis, nagu tõelises teatrikunstis, luuakse konkreetseid kujundeid selliste väljendusvahendite abil nagu intonatsioon, miimika, žest, rüht ja kõnnak. Koolieelikute teatrimängud võib jagada kaks peamist rühma: lavastajamängud ja dramatiseerimismängud.

Lavastajamängudele Siia võib kuuluda lauaplaat, varjuteater ja teater flanelgraafil: laps või täiskasvanu ei ole näitleja, vaid loob stseene, mängib mängutegelase rolli, näitleb teda, portreteerib teda intonatsiooni ja näoilmega.

Dramatiseeringud põhinevad näitleja enda tegemistel, kasutades nukke või sõrmedel kantavaid tegelasi. Sel juhul mängib laps iseennast, kasutades oma väljendusvahendeid - intonatsiooni, näoilmeid, pantomiimi.

L.V. Artemova pakub järgmist lavastajamängude klassifikatsioon:

Lauaplaadi mänguasjateater. Kasutatakse väga erinevaid mänguasju ja käsitööd. Peaasi, et nad seisaksid kindlalt laual ega sega liikumist.

Lauapealne pilditeater. Tähemärgid ja seaded - pildid. Nende tegevus on piiratud. Tegelase olekut, tema meeleolu annab edasi mängija intonatsioon. Tegelased ilmuvad tegevuse edenedes, mis tekitab üllatusmomenti ja äratab lastes huvi.

Seista raamat. Sündmuste dünaamikat ja jada on kujutatud vahelduvate illustratsioonide abil. Raamatustendi lehti keerates demonstreerib saatejuht isiklikke lugusid, mis kujutavad sündmusi ja kohtumisi.

Flannelograaf. Ekraanil kuvatakse pilte või tähemärke. Neid hoiab paigal flanell, mis katab ekraani ja pildi tagakülje. Flanelli asemel võid piltidele liimida sameti- või liivapaberitükke. Joonistusi valivad lapsed koos vanadest raamatutest, ajakirju luuakse iseseisvalt.

Varjuteater. See nõuab poolläbipaistvast paberist ekraani, musti lamedaid tähemärke ja nende taga olevat eredat valgusallikat, mis heidab tähemärgid ekraanile. Pildi saab kätte ka sõrmede abil. Etendust saadab vastav heli.

L.V. Artemova tuvastab ka mitu eelkooliealistele mõeldud dramatiseerimismängude tüübid:

Dramatiseerimismängud sõrmedega. Atribuudid, mida laps paneb sõrmedele. Ta “mängib” tegelast, kelle pilt on tema käel. Süžee arenedes kasutab ta teksti hääldamiseks üht või mitut sõrme. Saate kujutada tegevusi ekraani taga või ruumis vabalt liikudes.

Dramatiseerimismängud bibabo nukkudega. Nendes mängudes asetatakse sõrmedele bibabo-nukud. Tavaliselt töötavad need ekraanil, mille taga seisab juht. Selliseid nukke saate ise teha, kasutades vanu mänguasju.

Improvisatsioon. See on süžee mängimine ilma eelneva ettevalmistuseta.

Dramatiseerimine hõlmab ka simulatsioonimängud loomade, inimeste, kirjandustegelaste kujutised; rollimängulised dialoogid tekstipõhine; lavastus töötab; lavastused etendusedühe või mitme teose jaoks.

Põhinõuded teatrimängude korraldamiseks:

• Sisu ja teemade mitmekesisus.
• Teatrimängude pidev igapäevane kaasamine pedagoogilise protsessi kõikidesse vormidesse, mis muudab need lastele sama vajalikuks kui rollimängud.
• Laste maksimaalne aktiivsus nii ettevalmistuse kui ka mängu etappides.
• Laste koostöö omavahel ja täiskasvanutega kõigis teatrimängu korraldamise etappides.

Mängudeks valitud teemade ja süžeede järjestus ja keerukus vastab laste vanusele ja oskustele.

Teatrimäng on universaalne – seda saab kasutada ühistegevus lastega, mis tahes režiimi hetked ja klassis.

Oma tundides kasutan teatrimäng kui mängutehnika ja laste õpetamise vorm. Tunnis tutvustatakse tegelasi, et aidata lastel omandada teatud teadmisi, oskusi ja võimeid. Mängu vorm Tunni läbiviimine aitab last vabastada, luues vabaduse ja mänguõhkkonna. Täiskasvanute käes on nukk abiline paljude pedagoogiliste probleemide lahendamisel. Nuku abil saate luua mängulist motivatsiooni laste produktiivseks tegevuseks, anda adekvaatse hinnangu lapse tegevuse tulemusele nuku nimel, ilma et tekiks oht solvuda või vastupanu tekitada.

Kahtlemata saab teatritegevuse elemente tõhusalt kasutada lastega tundides. Aga loomulikult koos teiste didaktiliste vahenditega.

Soovitan teil oma lastega kokku saada "Muinasjuttude palm" - näputeater. Enne sind on peopesa siluett:

1. Lastel palutakse meeles pidada iga sõrme nimi. Võrrelge omaga. Tehke sõrmeharjutusi.
2. Seejärel pakutakse pilte muinasjututegelastega. Meil on muinasjutt “Naeris”.

1. Anname ülesandeks seada kangelased järjekorda, meeles pidada ja jutustada kogu muinasjutt.

1. Liimi peopesale muinasjututegelased.

Kaasaegses lasteaias, nagu olete näinud, on mitut tüüpi teatreid. Lasteaia teatrinurkades on vaja luua ja pidevalt uuendada arendavat keskkonda.

Lasteteatri korraldamiseks saate ise luua tegelasi improviseeritud materjalidest ja jäätmematerjal, kujundades lastes teatud oskused ja võimed, mis stimuleerivad laste loovust.

Soovin teile luua uusi ja huvitavaid teatritüüpe. Kaasake lapsed ja nende vanemad tegelaste loomisesse.

Eelkooliealiste laste teatritegevus.

Kirjeldus: see materjal on huvitav ja kasulik vanematele, õpetajatele, muusikajuhid lasteaedadesse, täiendusõpetajatele.
Sihtmärk: teatri tähtsus lapse elus, täiskasvanu suunav abi.
Ülesanded:
1. Tutvustada lapsevanemaid ja õpetajaid teatritegevusega ja selle tähtsusega lapse arengule.
2. Näidake, kui suur mõju on teatritegevusel lapse loomingulise potentsiaali vabastamisel.
3. Õpetada orienteeruma teatritegevuses töösuundades.

"Teatri maagiline maailm!" Laste teatritegevused koolieelne vanus.

Teater on maagiline maailm! Ta annab tunde ilu, moraali ja eetika alal. Ja mida rikkamad nad on, seda edukam on laste vaimse maailma areng.
B. M. Teplov

Teatritegevus lasteaias

See on hea võimalus paljastada lapse loominguline potentsiaal ja kasvatada loovat isiksust. Lapsed õpivad märkama ümbritsevas maailmas huvitavaid ideid, neid kehastama, looma tegelasest oma kunstilist kuvandit, arendavad loovat kujutlusvõimet, assotsiatiivset mõtlemist, kõnet ja oskust näha tavapäratuid hetki.
-Teatritegevus aitab lapsel üle saada pelglikkusest, enesekindlusest ja häbelikkusest.
-Seega aitab teater lapsel igakülgselt areneda.

Teatritegevuse tähtsus

Laste puhul õppeasutused saab ja tuleks anda igat tüüpi lasteteatritele, sest need aitavad:
- kujundada sisse õige käitumismudel kaasaegne maailm;
- parandada lapse üldist kultuuri, tutvustada talle vaimseid väärtusi;
- parandada lapse kõnet, aktiveerida sõnavara, parandada kõne helikultuuri, selle intonatsiooni struktuuri; parandada dialoogilist kõnet ja selle grammatilist struktuuri;
-tutvustada lapsele lastekirjandust, muusikat, kujutavat kunsti, etiketireegleid, rituaale, traditsioone ning sisendada jätkusuutlikku huvi;
- annab elementaarsed esitused teatriliikide kohta;
- parandada teatud kogemuste kehastamise oskust mängus, julgustades uusi kujundeid looma, julgustades mõtlema;
- loov suhtumine mis tahes ülesandesse, eakaaslaste ja täiskasvanutega suhtlemise oskus, lavalise loovuse, laste muusikaliste ja kunstiliste võimete arendamine;
- arendab avaliku esinemise ja loomingulise koostöö oskusi.

Peamised lastega töötamise valdkonnad

Teatrimäng
Teatrinäitlemine on ajalooliselt väljakujunenud sotsiaalne nähtus, inimesele omane iseseisev tegevusliik.
Ülesanded:õpetada lapsi ruumis orienteeruma, ühtlaselt mänguväljakul ruumi paigutama ja kaaslasega dialoogi looma etteantud teemal. Arendada oskust vabatahtlikult pingestada ja lõdvestada üksikuid lihasgruppe, jätta meelde etendustes tegelaste sõnad, arendada visuaalset kuulmis tähelepanu, mälu, vaatlust, kujutlusvõimet, fantaasiat, kujutlusvõimet, huvi etenduskunstide vastu.
Rütmoplastika
Rütmoplastika hõlmab keerulisi rütmilisi, muusikalisi, plastilisi mänge ja harjutusi, mille eesmärk on tagada eelkooliealiste laste loomulike psühhomotoorsete võimete areng, kehaliigutuste vabadus ja väljendusvõime ning keha harmooniatunde omandamine välismaailmaga.
Ülesanded: arendada oskust vabatahtlikult reageerida käsklusele või muusikalisele märguandele, tahet tegutseda koordineeritult, arendada liigutuste koordinatsiooni, õppida meeles pidama etteantud poose ja neid kujundlikult edasi andma.
Kõnekultuur ja tehnika
Selles töö osas on ühendatud mängud ja harjutused, mille eesmärk on arendada hingamist ja kõneaparaadi vabadust.
Ülesanded: arendada kõnehingamist ja õiget artikulatsiooni, selget diktsiooni, mitmekülgset intonatsiooni ja kõneloogikat; õppida kirjutama novelle ja muinasjutte, valima lihtsaid riime; hääldage keeleväänajaid ja luuletusi, laiendage oma sõnavara.
Teatrikultuuri põhialused
See töö osa on mõeldud tutvustama lastele teatrikunsti elementaarseid mõisteid ja erialast terminoloogiat, selle tunnuseid ja teatrikunsti liike; näitlemise põhitõdedega; vaataja kultuuriga.

Ülesanded: tutvustada lastele teatriterminoloogiat, peamisi teatrikunsti liike ja kasvatada teatris käitumiskultuuri.
Töötage näidendi kallal
Töö etenduse kallal põhineb autori näidenditel ja hõlmab nii näidendi, muinasjutu kui ka lavastusega tutvumist – sketšidest etenduse sünnini.
Ülesanded:Õppida muinasjuttude põhjal visandeid kirjutama; arendada oskusi töötada väljamõeldud objektidega; arendada oskust kasutada intonatsioone, mis väljendavad erinevaid emotsionaalseid seisundeid (kurb, rõõmus, vihane, üllatunud, imetlev, haletsusväärne jne).

Teatritegevuse korraldamine eelkooliealistele lastele erinevates vanuseastmetes

Juunior rühm

2-3-aastased lapsed tunnevad suurt huvi nukuga mängimise vastu, neile avaldavad muljet õpetaja näidatud väikesed lood ning nad väljendavad meelsasti oma emotsioone motoorsete piltide-improvisatsioonidena muusika saatel. Teatrimäng on rollimänguga tihedalt seotud, mistõttu enamik mänge peegeldab laste igapäevaste huvide ulatust: nukkudega mängimine, autoga mängimine, ehitusplatsil, haiglas käimine jne. Tuttavad luuletused ja laulud on hea mängumaterjal. Näidates mininäidendeid lauateatris, üksikute mänguasjade ja nukkude abil annab õpetaja intonatsiooni, võimalusel kangelase välistegevuse kaudu edasi elamuste paleti. Kõik tegelaste sõnad ja liigutused peavad olema selgelt piiritletud, iseloomult ja meeleolult erinevad, neid tuleb jälgida aeglases tempos ja tegevus peab olema lühike. Laste sisemise piirangu vabastamiseks ja kõrvaldamiseks viiakse läbi spetsiaalseid uuringuid ja harjutusi emotsioonide arendamiseks. Kasutades laste kalduvust matkida, on võimalik saavutada erinevate elava ja elutu looduse helide ekspressiivne jäljendamine häälega. Näiteks tuulena esinevad lapsed pahvivad põski välja, tehes seda püüdlikult ja muretult. Teatrimäng võimaldab lapsel astuda ümbritseva maailmaga erisuhtesse, millesse ta oma piiratud võimaluste tõttu iseseisvalt astuda ei saa.

Keskmine rühm

Laps liigub järk-järgult:
- mängust “enese jaoks” vaatajale keskendunud mänguni;
- mängust, milles peamine on protsess ise, mänguni, kus nii protsess kui ka tulemus on olulised;
- mängimisest väike grupp eakaaslased, kes mängivad sarnaseid rolle viie- kuni seitsmeliikmelises rühmas mängimisega, kelle rollipositsioonid on erinevad (võrdsus, alluvus, kontroll);
- loomisest mängu dramatiseerimisel lihtne pilt tervikliku kuvandi kehastuseks, mis ühendab kangelase emotsioonid, meeleolud ja nende muutused.
Huvi teatrimängude vastu süveneb. Lapsed õpivad ühendama liikumist ja teksti, liikumist ja sõna rollides, arendavad partnerlustunnet ja kasutama kahe- kuni nelja tegelase pantomiimi. Laste teatri- ja mängukogemust avardab dramatiseerimismängu valdamine. Lastega töötades kasutame:
- mitme tegelasega mängud - dramatiseeringud, mis põhinevad kahe - kolme - erajuttude tekstidel loomadest ja muinasjutud("Luigehaned");
- mängud - dramatiseeringud lugude põhjal teemal “Täiskasvanute töö”;
- teose põhjal etenduse lavastamine.
Sisu põhineb mängulistel reproduktiivse ja improvisatsioonilise iseloomuga visanditel (“Arva ära, mida ma teen”).

Vanem rühm

Lapsed jätkavad oma esinemisoskuste täiustamist ja areneb partnerlustunne. Tehakse jalutuskäike, vaadeldakse ümbritsevat (loomade, inimeste käitumist, nende intonatsioone, liigutusi.) Kujutlusvõime arendamiseks tehakse ülesandeid nagu: “Kujuta ette ...” jne. Luues atmosfääri vabaduse ja lõdvestumise tõttu on vaja julgustada lapsi olemasoleva kogemuse põhjal fantaseerima, muutma, kombineerima, komponeerima, improviseerima. Nii saavad nad ümber tõlgendada tuttavate süžeede algust ja lõppu, mõelda välja uusi asjaolusid, millesse kangelane satub, ja tuua tegevusse uusi tegelasi. Füüsiliste toimingute meeldejätmiseks kasutatakse matkivaid ja pantoomilisi visandeid ning uuringuid. Lapsed on kaasatud muinasjuttude kujunduse väljamõtlemisse, kajastades neid kujutav kunst. Dramatiseerimisel väljendavad lapsed end väga emotsionaalselt ja vahetult, dramatiseerimisprotsess ise haarab last palju rohkem kui tulemus. Laste kunstilised võimed arenevad esitusest etenduseni. Teatritegevuse käigus kujuneb välja eriline, esteetiline suhtumine ümbritsevasse maailma, arenevad üldised vaimsed protsessid: taju, kujutlusvõimeline mõtlemine, kujutlusvõime, tähelepanu, mälu jne.

Ettevalmistav rühm

Eelkoolirühma lapsed tunnevad suurt huvi teatri kui kunstiliigi vastu. Koolieelikud teavad juba põhilisi käitumisreegleid teatris. Spetsiaalsed mängud - vestlused, viktoriinid - aitavad neid teatrikülastuseks ette valmistada. Erinevate teatriliikidega tutvumine aitab kaasa elavate teatrimuljete kogumisele, nende mõistmise oskuse ja esteetilise taju omandamisele.
Dramatiseerimismängust saab sageli etendus, kus lapsed mängivad publikule, mitte iseendale, neil on juurdepääs lavastajamängudele, kus tegelasteks on nukud, lapsele kuulekas. See eeldab, et ta oskab oma käitumist, liigutusi reguleerida ja oma sõnade üle mõelda. Lapsed jätkavad väikeste lugude mängimist erinevad tüübid teater: lauaplaat, bibabo, pink, sõrm; leiutada ja mängida dialooge, väljendades intonatsiooni kangelase iseloomu ja meeleolu tunnuseid.
IN ettevalmistav rühm Tähtsal kohal ei ole mitte ainult etenduse ettevalmistamine ja esitamine, vaid ka sellele järgnev töö. Tajutava ja mängitud etenduse sisu assimilatsiooniaste selgitatakse välja spetsiaalses vestluses lastega, mille käigus avaldatakse arvamust näidendi sisu kohta, antakse näitlejategelaste tunnused, analüüsitakse väljendusvahendeid. Selles vanuses lapsed ei ole enam rahul valmis lugudega - nad tahavad ise välja mõelda ja selleks tuleks neid pakkuda vajalikud tingimused:
- julgustada lapsi lavastaja teatrilauamängu jaoks ise meisterdama;
- tutvustada neile huvitavaid lugusid ja muinasjutud, mis aitavad luua oma ideid;
- anda lastele võimalus kajastada ideid liikumises, lauldes, joonistades;
- näita eeskujuks initsiatiivi ja loovust.

Teatritegevuse korraldamise vormid
Dramatiseerimiseks materjali valimisel peate tuginema laste vanuselistele võimetele, teadmistele ja oskustele, rikastama nende elukogemust, äratama huvi uute teadmiste vastu, laienema. loominguline potentsiaal.
-Täiskasvanute ja laste ühised teatritegevused, teatritegevused, teatrimängud pühade ajal ja meelelahutus.
-Iseseisev teatri- ja kunstitegevus, teatrimängud Igapäevane elu.
-Minimängud teistes klassides, teatrimängud-etendused, lastega koos vanematega teatrikülastused, lastega piirkondliku komponendi uurimisel ministseenid nukkudega, kaasates kognitiivsete probleemide lahendamisse peamise nuku - Peterselli.

Töö vormid
- Teatrimängud
- Kõnemängud
- Rütmoplastika
- Laulude, laulude, ümartantsude dramatiseerimine
- Erinevat tüüpi teatri kasutamine
- Muinasjuttude dramatiseerimine
- teatrite külastamine;
- Suhtlemine vanematega

Teatri liigid lasteaias
- bibabo
- lauateater
- teatriraamat
- viie sõrme teater
- maskiteater
- käte varjuteater
- sõrmevarjuteater
- "elusate" varjude teater
- magnetteater
- nukuteater
- teater flanelgraafil

Teatritegevuse nurga korraldamine
Lasteaiarühmades korraldatakse teatrietenduste ja etenduste nurgakesi. Need annavad ruumi lavastajamängudeks näpu- ja lauateatriga.
Nurgas asuvad:
-erinevat tüüpi teatrid: bibabo-, laua-, flanelgraafiteater jne;
- rekvisiidid sketside ja etenduste mängimiseks: nukkude komplekt, nukuteatri ekraanid, kostüümid, kostüümielemendid, maskid;
- atribuudid erinevatele mängupositsioonidele: teatrirekvisiit, maastik, stsenaariumid, raamatud, muusikateoste näidised, plakatid, kassaaparaat, piletid, pliiatsid, värvid, liim, paberiliigid, looduslik materjal.

Psühholoogid on tõestanud, et mängutegevus on eelkooliealiste laste harmoonilise igakülgse arengu lahutamatu osa. See on seotud vanuselised omadused vaimsete protsesside areng lastel. Seda tüüpi tegevuse abil õpivad koolieelikud tundma ümbritsevat maailma, õpivad suhtlemist ja suhtlemist eakaaslastega ning kohanema ühiskonnaga. Üks neist tõhusad tüübid mänguline tegevus lasteaias on teater. Sellistes tegevustes näitavad koolieelikud üles loomingulist tegevust, realiseerivad oma potentsiaali ja arendavad võimeid. Seetõttu on koolieelsetes haridusasutustes teatrimängude korraldamine nii oluline. Selliseid tegevusi korraldatakse enim koolieelsetes lasteasutustes erinevad vormid. Vaatleme selles materjalis, mis tüüpi teatrid on lasteaias ja kuidas neid õigesti korraldada. Lisaks jagame huvitavaid ideid selliste tööde tegemiseks vajalike atribuutide ja seadmete tootmine.

Teatrimängu mõju koolieeliku arengule

Teatrimängude kasulikku mõju laste arengule on võimatu üle hinnata. See tegevus aitab kaasa:

• laste õppimine ja õppematerjalide säilitamine;
• kõne ja peenmotoorika arendamine;
• suhtlemisoskuste kujundamine;
• loominguliste võimete arendamine, laste annete tuvastamine;
• teistega suhtlemise võime arendamine;
• tundlik-emotsionaalse sfääri kujunemine;
• püsiva huvi tekkimine ilukirjandus, raamat;
• esteetilise maitse haridus;
• selliste isikuomaduste arendamine nagu sihikindlus, tahe, algatusvõime ja muud.

Koolieelsete haridusasutuste teatritüübid

Seega saavutab teatritegevuse korraldamine alushariduses mitmeid kasvatuslikke ja kasvatuslikke eesmärke. Lisaks aitab see kaasa riikliku standardi nõuete elluviimisele, kuna tänu sellele pedagoogilise töö vormile õpivad lapsed iseseisvalt ideid esitama, vaidlema, initsiatiivi ja loovust üles näitama.

Milliseid teatreid saab lasteaias korraldada? Pedagoogilises kirjanduses soovitatakse koolieelikutega läbi viia selliseid tegevusi nagu:

• lauateater;
• pink;
• ratsutama;
• ranne;
• põrand;
• elav nukuteater

Kõik need tüübid jagunevad omakorda alamliikideks. Allpool räägime neist igaühe kohta lähemalt.

Stendi teater

Stenditeater on pind, millele kinnitatakse tegelaskujud ja dekoratsioonid. See tüüp sisaldab:

1. Teater flanelgraafil (kangaga kaetud tahvel). Selle korraldamiseks vajate tööstuslikku või isevalmistatud flanelgraafi ja valitud kunstiteose kujukesi-tegelasi, millele on vaja tagakülg kinnita Velcro. Seega kutsutakse last süžee arenedes flanelgraafi külge kinnitama vajalikud kujundid.
2. Magnetic on sisuliselt sama, mis eelmine tüüp, kasutatud on ainult metalltahvlit ning Velcro asemel on figuuridele kinnitatud magnetribad. Sellise teatri alus ja vastavalt ka karakterid võivad olla kõige rohkem erinevad suurused: väikesest lauaarvuti versioonist auditooriumi või muusikasaali täisväärtusliku ekraanini.
3. lasteaedades on see lastele kõige salapärasem ja ebatavalisem, koolieelikud osalevad sellises mängus entusiastlikult. Seda tüüpi teatri korraldamiseks vajate ekraani (valge vertikaalselt venitatud kangas), laternat või laualampi (olenevalt ekraani suurusest) ja mustast papist figuure. Mängutegelaste kasutamise asemel saab varje luua otse käe ja sõrmedega. Seda tüüpi nimetatakse elavaks varjuteatriks.

Lauateater

Seda tüüpi teatri nimi räägib enda eest – mängutegevus toimub laual. Selle eripära on see, et maastik ja tegelaskujud peavad olema väikese suurusega, et oleks võimalik pinnale paigutada kõik vajalikud mängu atribuudid. Milline on lauateater lasteaias?

1. Paber (papp). Tihtipeale leiab sellise valmis teatri mõnest lasteajakirjast – tuleb vaid kõik vajalikud osad välja lõigata ja kokku panna ning võibki etendust alustada.
2. Magnetic on metalltahvel magnetitega – tegelased muinasjutust.
3. Teater alates looduslik materjal, näiteks käbid, kastanid, tammetõrud jne Selliseid tegelasi on mugav asetada liivakasti.

"Rar" teater

See tüüp hõlmab teatritegevusi, mis nõuavad atribuute, nagu sõrmenukud või "kinnas" mänguasjad. Lasteaias on järgmised "randme" tüüpi teatrid:

• sõrm;
• kinnas

Mida on sellise teatritegevuse korraldamiseks vaja? Esiteks on teil vaja ekraani. Selle suurus sõltub otseselt tegelaste suurusest. Omakorda valmistab nukud kõige sagedamini õpetaja iseseisvalt. Kuid ka õpilased saavad tegelaskuju loomisel aktiivselt kaasa lüüa. Näiteks saab näpunukke valmistada papist koonustest, kangast, tennisepallidest ja muudest materjalidest.

“Kinnasnukke” saab valmistada näiteks labakindast või sokist, õmmeldes alusele vajalikud elemendid (nägu, käed, riided jne).

Oluline on märkida, et näputeater areneb lisaks muudele eelistele tõhusalt peenmotoorikat koolieelikud, mis omakorda mõjutab otseselt laste kõne kujunemist.

Hobuste teater

Mis on hobuteater? Selle termini võtsid vene nukunäitlejad kasutusele juba 16. sajandil. Selle eripära on see, et nukud on pikemad kui neid kontrolliv inimene. Seal on järgmised tüübid:

1. Pillirooteatris kasutatakse nukke, mis on monteeritud kõrgele kepile ja tegelasi kontrolliv isik on peidetud sirmi taha.
2. Bi-ba-bo teater on muutumas üha populaarsemaks. Põhimõtteliselt on see sama "kinnas", kuna nukud pannakse käele. Ainus erinevus seisneb selles, et kasutatakse kõrget ekraani ja seega näidatakse tegelasi publikule nukunäitleja pikkusest kõrgemal tasemel.
3. Mitte vähem huvitav on lusikate teater lasteaias. Sellise mängutegevuse jaoks on väga lihtne ise atribuute valmistada. Selleks vajate puulusikat. Tegelase nägu on joonistatud selle kumerale osale ja riided kantakse käepidemele muinasjutu kangelane. Lastemängu ajal hoiavad väikesed nukunäitlejad lusikategelasi käepidemest.

Põrandateater

Põrandateatris kasutatakse nukke. Nende ise valmistamine on üsna keeruline, nii et enamasti ostetakse neid spetsialiseeritud kauplustes. Selle omaduse tõttu tehakse seda tüüpi teatritegevust lasteaedades harva. Kuid just nukuteater tekitab koolieelikutes emotsioonide tormi ja rõõmu. Kuna lapsed ei mõista veel selliste nukkude toimemehhanismi, kujutavad lapsed ette, et mänguasjad ise on “ellu äratanud”. Just see “ime”, “muinasjutu” element aitab kaasa positiivsete emotsioonide tekkimisele koolieelikutes.

Elav Nukuteater

Kuid sagedamini kui teised korraldatakse seda "otse" nukuetendus lasteaias. Selliseid tegevusi saab läbi viia nii kõne arendamise, ümbritseva maailma, võõrkeele õppimise õppetunnina kui ka vabal ajal. Lisaks saab elava teatri lavastuse pühendada puhkusele, näiteks Maslenitsale või aastavahetusele.

Eristatakse järgmisi kirjeldatud mängutegevuse liike:

• mask;
• hiiglaslike nukkude teater.

Viimast viiakse kõige sagedamini läbi koolieelses õppeasutuses. Hiiglaslike nukkude rolle täidavad kas täiskasvanud või vanemad koolieelikud. Nooremad lapsed saavad tegutseda ainult pealtvaatajatena.

Siis sobib maskiteater igas vanuses lastele. Isegi kõige pisematel õpilastel on võimalus "reinkarneeruda" muinasjutu kangelaseks. Õpetaja võib kutsuda lapsi seda ümber jutustama ebatavalisel viisil lugu, mida lapsed armastavad või valmistavad vanematele täisväärtusliku etteaste.

Eelkooliealised saavad eelseisvaks etenduseks maske valmistada iseseisvalt õpetaja juhendamisel, näiteks kunstilise ja esteetilise arengu tundides või vaba aja veetmise ajal.

Kuidas teha ise ekraan koolieelses õppeasutuses teatri jaoks?

Eelkooliealiste lastega teatritegevuse korraldamiseks vajate erinevaid atribuute, sealhulgas maske, nukke ja kaunistusi. Loomulikult saab vajalikke seadmeid osta spetsialiseeritud kauplustes. Kuid kutsudes lapsi valmistama muinasjutu teatraliseerimiseks vajalikke seadmeid, on võimalik mitte ainult mitmekesistada koolieelikute haridusprotsessi, suurendada töömotivatsiooni, vaid ka realiseerida peamised haridus- ja kasvatuseesmärgid.

Millest saab koolieelikutele teatrit teha? Enamiku selliste loominguliste tegevuste jaoks on vaja teatriekraani. Lasteaias on etteantud vahendid tavaliselt olemas kas mängutoas või muusikatoas. Kuid kui teil pole vajaliku suurusega ekraani, saate selle ise teha.

Lihtsaim viis teatrimängu jaoks sellist atribuuti teha on venitada paksu kangast ukseava kohale. Olenevalt sellest, millist tegevust kavatsetakse läbi viia, lõigatakse materjalist välja “aken” või tehakse ülaossa taane tegelaste mahutamiseks.

Ekraan sõrmeteatri jaoks

Sõrmeteatri korraldamiseks vajate väikest ekraani. Seetõttu saate määratud atribuudi teha alates pappkastid, mille põhjas tuleb auk lõigata. Sellist ekraani tuleb siis esteetiliselt kaunistada. Karp on soovitatav kaunistada universaalsete kaunistustega, et ei peaks iga muinasjutu jaoks eraldi uut sirmi tegema. Seega saate selle kujundada metsalagendiku kujul ja asetada selle "serva majaks".

Vanamaterjalidest koolieelsete lasteasutuste teatrinukud

Koolieelikud naudivad väga teatrimängude jaoks oma tegelaskujude valmistamist ebatavalistest materjalidest. Millest saab selliseid atribuute teha? Loovat töökäsitlust praktiseeriv õpetaja oskab kujukesi meisterdada kõige rohkem ootamatuid materjale. Näiteks paberiteater on kõige lihtsam ja kiire tee isetehtud tegelased.

Võite kasutada ka puidust jäätisepulki, kattes need vildi, fooliumi või värvilise isekleepuva kilega. Fotosid sellistest tegelastest teatritegevuse jaoks näete allpool.

Materjalid tegelaste tegemiseks

Millest veel saab tegelasi teha:

• papp, tehes alumisse ossa kaks auku sõrmede jaoks;
• tikutoosid;
• tennisepallid;
• täispuhutavad õhupallid;
• ühekordsed lauanõud: taldrikud, tassid, lusikad;
• sokid, labakindad, kindad;
• plastpudelid;
• looduslik materjal jne.

Seega saab lasteaias korraldada erinevat tüüpi teatreid. Sellise tegevuse planeerimisel on õpetajal oluline arvestada vanuse ja individuaalsed omadusedõpilased, nende huvid. Lisaks on vaja mitte ainult teatrimängu õigesti läbi viia, vaid ka metoodiliselt õigesti läbi mõelda lastega töötamise ettevalmistav ja viimane etapp. Nendest teguritest sõltub üldiselt koolieelikutega pedagoogilise töö tulemuslikkus.