Mode på 1800-talet - historien om utvecklingen av fashionabla kläder. Presentation om ämnet: Fashionabla Europa på 1800-talet Presentation om ämnet fashionabla Europa på 1800-talet

"20-talets mode" - Dammode från 10-talet av 1900-talet under mottot "Ned med korsetter!" Dammode på 10-talet. Klädes historia på 1900-talet. Små mössor, små väskor och handskar är mycket populära. 60-tals mode. 30-talets mode. Sport och rymd - mottot för mitten av 60-talets kläder. All dekoration är lakoniska, rena geometriska former. På fötterna bar skönheterna pumps med stabila klackar..

"1800-talets kostym" - Revolutionen lyckades. åtminstone utjämna utseende medborgare. 1800-talsmode. Beskaffenheten av 1800-talets kläder bestämdes i väsentliga termer redan i slutet av 1700-talet. Förberedd av eleven i 8:e klass Anastasia Novozhilova. Man kan till och med säga att först nu har stadsbornas kostymer blivit helt annorlunda än bybornas dräkter.

"Mode och etikett" - 1. Utilitaristisk 2. Estetisk 3. Kommunikativ. Funktioner av kläder. För att se moderiktigt ut måste du ha... Lektionens ämne: "Modelagar och etikett." För att se moderiktigt ut behöver du ha i garderoben... Kolla uppdraget: lektion 10. Kläder hjälper eller hindrar kommunikationen med någon (kommunikativ funktion). Mode förändras inte bara, utan upprepar sig också.

"Ekologisk ull" - Storlekar: Höjd 44, för tidig, låg vikt Höjd 50, 0-3 månader. Höjd 86, 1-2 år gamla Stövlar. Höjd 44, prematur, små vener Höjd 50, 0-3 månader. Håll ditt barn bekvämt och varmt utan att begränsa rörelserna. Organic & Natural™ babykläder. Vantarna hålls bra på handtagen med hjälp av ylleband.

"Om bomull" - Lutande rengöringsmedel. I spinnbutiken dras och vrids trådar från rovingen. Bomull är en buskväxt cirka 1 meter hög. Blommande mogen bomull. Plockare. Bomullstygernas egenskaper. Bomull. Bomulls historia. Fiberegenskaper. Samlar rå bomull från fälten. Grovet blekas och färgas.

"The History of Costume" - Biedermeier Style. 80-tals glans. En kostym är en stabil klädesplagg för ett visst folk, klass eller era. tidig medeltidsdräkt. Kostym från Frankrike kostym - "plagg". fransk barock. På 20-talet av 1900-talet förkortades kjolen till knäna. Peplos lindades runt kroppen och säkrades vid axlarna med hårnålar.

Det finns totalt 20 presentationer

NOU VPO "Institutet för mode, design och teknik"

Mode på 1800-talet - utvecklingshistoria moderiktiga kläder

Genomförd DK 6 - 08

Kontrolleras av: Potemkina O.F.

Moskva, 2013

Kostymhistoria 1800-1849 - Franska revolutionens mode, empirestil och romantik

Mode under franska revolutionen

Nyklassicismens era - 1800-1825

Dräktens historia 1850-1910 - krinolinens tidevarv

Klänningar från den första och andra hektiska perioden

Kläder vid sekelskiftet

1800-talets Europa - en spegel av fashionabla tider

Perioden av "återställning" i Europas historia

Kostymens historia 1800-1849 - Franska revolutionens mode, empirestil och romantik

Under epoken 1789-1825 kan flera perioder urskiljas. 1789-1799 är tiden för den stora franska revolutionen, när den är snabb förändra. Den andra perioden är 1800-1815, tiden för det franska konsulatet och imperiet, nyklassicismens tid. 1815-1825 - den sena perioden av nyklassicism, som gradvis flyter in i den romantiska stilen.

Mode under franska revolutionen

Kläder under denna period genomgick betydande förändringar. I slutet av 1700-talet förvandlades kvinnors klänningar plötsligt från frodiga och lyxiga till smala, tunna, nästan genomskinliga plagg. Sociala förändringar återspeglades i förändringar i kläder. I början av 1790-talet hade kvinnor en "engelsk" stil inom mode, som påminde om herrmode, vilket antydde skapandet av en konstitutionell monarki efter engelsk modell. Under terrorn 1792 var enkla mörka klänningar på modet. Sedan, under Directory-perioden, gav franskt mode återigen fritt spelrum åt fantasin. Imponerad av Rousseaus verk dök "grekiskt", "romerskt", "vild" och "tahitiskt" mode upp.

Den pseudo-grekiska stilen visade sig vara den mest populära och antogs i hela Europa i slutet av 1790-talet. Mansdräkter blev också smalare under denna period de började gå ifrån dammode, förlorar nästan allt dekorativa element, spets, ljusa färger- alla dessa detaljer började uppfattas som "irrationella" och bara karaktäristiska för kvinnor. Denna förändring förvandlade sakta men säkert herrkläder till en monoton svart uniform vid mitten av 1800-talet.

Motorhuven har blivit en moderiktig huvudbonad för kvinnor. Den var tänkt som en imitation av den antika grekiska hjälmen, men ganska snart modifierades den och förlorade all likhet med originalet.

Nyklassicismens era - 1800-1825

Kanske som en postrevolutionär reaktion och på grund av begränsningen av kvinnors inflytande i politiken (och även tack vare den tyske filosofen Schopenhauers verk, som ansåg att män borde vara rationella och kvinnor borde vara känslomässiga), skillnaden i mäns och Damkläder blev maximal. Kvinnors klänningar under nyklassicismens era blev mer och mer romantiska, och mäns kostymer blev mer och mer utilitaristiska

Kvinnors klänningar gjordes av ljus muslin, med hög midja och små pösiga ärmar. De bar pseudo-grekiska frisyrer med sig. Sådana kläder kan ses på Napoleons systrar på målningen som föreställer hans kröning.

Med tiden kompletterades de enkla och strikta linjerna i dessa klänningar med dekorativa detaljer, såsom krusiduller och puffar, underklänningar dök upp, vilket gav volym till den nedre delen av klänningarna, midjan blev lägre och smalare, tack vare återkomsten av korsetter. År 1825 fanns det inget kvar av den grekiska modellen inom mode.

Herrkläder gick också självsäkert på sin kurs - mot tråkig monotoni. Även om modetidningar porträtterade dandyish sofistikering, höll männen de såg upp till sin stil enkel. Till exempel bar trendsättaren i Storbritannien, George Brummel, uteslutande svarta kostymer med vita skjortor - vilket var slående annorlunda från modet under tidigare århundraden. Tajta byxor flyttats från status som en fashionabel nyhet till ledig klädsel män av överklassen.

Skillnaden mellan könen nådde absurda höjder inom mode under denna period. Männen bar svarta, åtsittande kläder som liknade skorstenarna på de fabriker som växte upp under den då pågående industriella revolutionen (denna jämförelse uppstod redan under dessa år). Och kvinnors klänningar fortsatte samtidigt att svälla med volanger, dekorationer och underkjolar, förvandlas till någon form av bröllopstårta.

Både herr- och damkläder blev mer komplexa i snittet, tack vare uppfinningen av symaskinen, spridningen av mönsterböcker och nya klippprinciper. Utformningen av kostymer för män, även om de var enkla till utseendet, blev märkbart mer komplexa, med foder och en komplex struktur som verkar underlätta rörelsen och motsvara konturerna av den mänskliga kroppen.

Elias Howe, uppfinnaren av den första serietillverkade symaskinen, visade fördelarna med sin uppfinning genom att ha en tävling mellan tio sömmerskor och en person vid maskinen. Symaskin vann lätt. Men den ekonomiska situationen för kvinnliga klädarbetare försämrades - trots allt gick det att producera mer och bättre med hjälp av nya verktyg, och det krävdes färre arbetare. Industrialiseringen ledde till att arbetskraft och produktion blev billigare. Stark konkurrens började mellan klädtillverkare, olika detaljer, krusiduller och veck började användas som en konkurrensfördel. Därmed blev kvinnors kläder mer och mer dekorerade.

Ett annat resultat av denna utveckling var att fattiga människors kläder blev bättre, med billiga massproducerade kläder som ersatte de gamla trasorna. Medelklassen hade också råd med något mer än enkelt nya kläder, och blev också en aktiv konsument av mode.

Kvinnors fashionabla klänningar blev allt mer komplexa och opraktiska under 1830- och 1840-talen. Alla rader av damkläder och hattar forsade ner, och kvinnornas ögon på bilderna var också blygsamt nedslagna. Den ökade volymen av kjolar, som stöddes av krinoliner (sedan tagelunderkjolar) och underkjolar, gjorde kläder tunga och rörelser svåra. Täta korsetter stramade till midjan, men till skillnad från tidigare århundraden stödde de inte ryggen.

Detta är tiden för Brontë-systrarnas lidande hjältinnor (för att inte tala om de lidande Brontë-systrarna själva). Kvinnor kände sig så obekväma och begränsade i sina klänningar och i samhället att det var vid den här tiden som kvinnor började samlas och prata om sin rösträtt, behovet av klädreform och rätten till utbildning och yrke.

Dräktens historia 1850-1910 - krinolinens tidevarv

Den amerikanska suffragisten och reformatorn Amelia Bloomer friade på 1850-talet nytt alternativ Damkläder. Det var en mycket blygsam ensemble av en knälång kjol som bars över blygsamma byxor i turkisk stil. Man kan föreställa sig hur mycket modet begränsade västerländska kvinnor i mitten av artonhundratalet om den konservativa muslimska dräkten verkade vara en modell för frihet.

Naturligtvis valde väldigt få kvinnor att bära den blommande kostymen, men periodiska försök att reformera kvinnors kläder gjordes under andra hälften av artonhundratalet, vilket utövade ett växande inflytande på mode.

Hoop-kjolar (även kallade crinolines, även om de ursprungliga krinolinerna var styva underkjolar gjorda av tagel) gav en viss lättnad för kvinnor. Klänningar har blivit lättare och mer hygieniska.

Eftersom krinolinen kunde stiga när de gick, började kvinnor bära något som liknar bloomers i sina underkläder<#"justify">kostym mode romantik klänning

Kvinnors klänningar på 1890-talet förblev tunga och draperade, men siluetten förändrades mot timglas. Kvinnor knep midjan och gjorde höfterna, bröstet och ärmarna mycket voluminösa för att betona kontrasten. Hattar började öka i storlek på 1890-talet, en trend som fortsatte fram till 1911.

I slutet av 1800-talet blev herrkläder mer formella och snygga i Europa, medan i Amerika tvärtom blev färgade kostymer i sportig stil på modet.

Amerikaner runt 1900, som kopierade bilderna från Arrow Shirt Man-annonserna, bar färgade skjortor med styva vita kragar och lösa jackor. I Europa på den tiden var frack och visitkort på modet, men gradvis gick modet för dem över och deras plats togs av lösa jackor och smoking.

De flesta kvinnors klänningar var influerade av suffragetterna, och även kvinnor som inte deltog i föreställningarna antog deras mode, image " ny kvinna" Kvinnor som försökte bygga upp en karriär bar element av herrkläder som skjortor, jackor, kragar och slipsar. Hälso- och sportmode som uppstod vid sekelskiftet uppmuntrade kvinnor att ägna sig åt sport, cykla och kläder förändrades därefter.

Klänningsreformen debatterades livligt på den tiden och hade betydande anhängare, som Mark Twain.

Klänningar blev gradvis mer bekväma och estetiskt förenliga med tidens synpunkter. Perioden 1890-1914 kallas ofta la Belle Epok, "vackra era".

Damkläder blev gradvis enklare och lättare. I början av 1900-talet dök "underklädermode" upp - de lättaste klänningarna gjorda av vit bomull, med insatser av genomskinlig spets.

Efter 1908 blev figurens kontur mer vertikal och mindre krökt. Efter 1910 blev klänningarna så tajta att det var svårt att gå i dem.

Korsetter byttes gradvis ut underkläder- graces, bh:ar och så vidare.

De ryska årstiderna i Paris, särskilt baletten Scheherazade med kostymer designade av Leon Bakst, skapade orientaliskt mode. Som ett resultat föreslog den parisiske designern Paul Poiret till och med att kvinnor skulle bära byxor i haremsstil, men detta mode slog inte fast.

1800-talets Europa - en spegel av fashionabla tider

Mode är en spegel av tiden. Det är korkat, men sant. Sanningen är att genom huvudbonaden, närvaron eller frånvaron av spets, längden och formen på en kjol eller frack, kan man otvetydigt bestämma "tiden", med alla dess politiska, filosofiska, kulturella och andra trender. Varje era skapar sitt eget estetiska ideal för en person, sina egna skönhetsstandarder, uttryckta i målning och arkitektur, inklusive i utformningen av en kostym (proportioner, detaljer, material, färg, frisyrer, smink, tillbehör).

Mode är en slags barometer, en indikator på livsstil och ideal. Och denna barometer är tydligast realiserad i kläder. Politiker förändras, nya trender dyker upp – kostymen förändras. Samhället "klär ut sig" genom att ändra sitt sätt att tänka. Under alla perioder av klassamhällets existens var kostym ett sätt att uttrycka social tillhörighet, ett tecken på en klasss privilegier framför en annan. Kläder är en persons förpackning. Resultatet är en synkron förändring av generationer, livsstilar och modestilar.

Detta århundrades kultur kännetecknas av multistil, kampen i olika riktningar. Detta är ett sekel av upp- och nedgångar, en vändpunkt i mänsklighetens medvetande och kultur; talet, som skilde traditionerna från klassiska och moderna epoker. Principen om realism bekräftas i kultur, ideologi och filosofi. Från mytologi och religiös världsbild rörde sig samhället mot nyttotänkande och ekonomisk vinning.

Denna förändring återspeglades i kläder. Århundradet började med den grekiska och romerska kulturens fantastiska dragningskraft, med orealistiska, ganska teatraliska kostymer, och slutade med pragmatism. I början av 1900-talet hade kläderna blivit så bekväma att det blev möjligt att arbeta och röra sig snabbt i dem. Det var en resa som varade i hundra år, en resa från punkten av "illusion" till punkten av "verklighet". Dessutom, under hela seklet, har en allmän trend upprätthållits: Frankrike har blivit trendsättare för kvinnors mode uppfattas som känslomässigt, i motsats till den rationella manliga kostymen, där England var trendsättare.

Det mycket fashionabla 1800-talet kan delas in i tre perioder:

· 1800-1825 "Era of Empire"

· 1830-1860 "The Age of Romanticism"

· 1870-1900 "Kapitalismens tidsålder"

Politiker blev ofta skaparna av mode politiska sympatier bestämdes genom att följa mode. I Frankrike, under det första imperiets tid, bar Napoleons anhängare spända hattar, precis som han. De som visade antinapoleonska känslor började bära en hög hatt. Önskan att uttrycka republikanska övertygelser och principer i kostym ledde till imitationen av de gamla grekernas och romarnas kläder. Antiken förverkligades i kvinnors klänningar med hög midja utan korsett, i lösa muslintyger, i skor utan klack, som sandaler, med knytband på vaderna, bara armar och urringning. Den romerska frisyren med ringar runt huvudet och korta lockar var på modet. Herrkostym - frack med trippelkrage och spetsad hatt. I ett försök att lägga till chic till sitt hov, beordrade kejsar Napoleon ceremonidesignerna att utveckla hovkläder. Baserat på exempel på spanska hovkläder från 1600- och 1700-talen utvecklade de lyxiga dräkter för hovfestligheter.

Kvinnor återvände igen till sidenklänningar broderade i guld och silver med långa tåg, dyra diadem och halsband, breda spetsar och Stuart-kragar, och män - till stora spanska volanger, smala basker eller strömmar dekorerade med fjädrar, knälånga byxor (culottes). , sidenstrumpor och långa, breda kappor med förlängd krage. Det var verkligen "kejserlig prakt".

Naturligtvis imiterades franskt mode, replikerat i modetidningar, av andra länder. Domstolarna i Wien och St. Petersburg var något mer återhållsamma med att blint följa fransmännen. Efter kriget bestämde sig till och med tyska receptionister för att utvecklas Nationaldräkt till skillnad från "allt franskt". Damer i Frankfurt och Karlsruhe klädde ner sig vit klänning utan dekoration och ett rött sammetsbälte med glesa broderier. Faktum är att denna outfit var långt ifrån gammal tyska kläder och anses vara ett fragment av nationell identitet, ganska kortlivad. Inslag av pseudo-ryska förekommer också i Ryssland. Men redan 1820-1825. Frankrike börjar återigen diktera dammode.

Perioden av "återställning" i Europas historia

Romantiken blev den dominerande riktningen inom konsten. Hans ideal är stark personlighet längtan efter frihet. Kostym och utseende Tidens man skapade också sublima, passionerade, drömska och andliga bilder. Den medeltida kappan och spetsiga skorna återvänder till herrmodet. På 40-50-talet. Funktionalitet vinner i en herrkostym . Fracken blir ceremoniell klädsel. I vardagskläder ersätts det av en frack, ett bekvämare stängt plagg med knappstängning. På 60-talet frackrocken ersätts av en jacka (tidigare del av en jaktdräkt), som tillsammans med byxor och väst börjar tillverkas av samma tyg. En kappa dyker upp, kort, rak siluett. Färgomfånget är begränsat till mörka färger (blå, brun, grön, svart), enfärgad, rutig eller randig. I mitten av 1800-talet uppstod slipsen i sin moderna mening ur halsdukar med löst hängande ändar. Och ju mer återhållsam och enkel herrkostymen blev, desto mer uppmärksamhet ägnades slipsen. En hel vetenskap om att knyta en slips uppstod till och med läroböcker om det. Författaren till en av dessa läroböcker var Balzac. På 1800-talet tillverkades slipsar av siden, ull och satin med olika mönster. Slipsen, knuten i Byron-stil, var en brett knuten halsduk som inte spände halsen. Den "tragiska" svarta slipsen var en del av sorg och enhetliga kläder. "Walter Scott" var gjord av rutigt tyg. Vit slips var avsedd för högtidskläder på baler, kvällar och middagsbjudningar. Det var meningen att den skulle bäras med frack eller smoking, men i inget fall med jacka. Sedan dök nya typer av slipsar upp på modet. Historien om uppfinningen av regattaslipsen är intressant. Man tror att en ung idrottare, som inte hade mycket tid att krångla med sin slips, klippte den baktill och sydde en ögla och knapp på den så att han kunde ta på den igen. Den nya slipsstilen fångade, och nu är sådana slipsar en integrerad del av uniformer.

Damkostymen utvecklas åt ett helt annat håll. Kvinnors roll i samhället var fortfarande ytterst begränsad: konst och sekulär underhållning. En kvinna är en leksak, en utsmyckad skylt över hennes mans framgång och status. Hennes outfit saknade alla praktiska funktioner: kurviga former, en röra av trim, rika tyger. Midjan är innesluten i en lång graciös korsett och faller, som en skaft, ned på kjolens kupa. Kjolen stöddes av ett krinolinhårskydd, som ökade från år till år. På 60-talet. kjolen nådde 2,5 - 3 m i diameter i botten. Jättestora kjolar från 60-talet. dekorerad med frodiga volanger, en vävd bård, tänder och pilgrimsmusslor. Denna period kan kallas den andra rokokon. Karakteristiskt drag Kvinnors kostym av denna period är variationen av dess sortiment enligt syfte: morgonklänningar, kostymer för promenader, lunch och kvällsklänningar. Tillbehör spelade en stor roll i kostymen: hatt, handskar, paraply, Smycken(örhängen, broscher, armband , kedjor, ringar).

I slutet av århundradet utvecklades industriell produktion av kläder snabbt. Mode överskrider klassgränserna och når gradvis andra lager, det är fortfarande långt ifrån ordet "massa", men inte längre "kast".

Industriell utveckling förenklar tekniken för klädproduktion och berikar utbudet av tyger och material.

En extern syn på författare

Ljus en beskrivning av den magnifika prakten av tyger, spetsar och linne i Frankrike under denna period ger Emile Zola i sin roman "Damernas lycka": "Först föll glänsande satintyger och ömtåliga siden i stänk: satin a la Raine , satin renässans, med sina pärlemor nyanser av källvatten; lätta kristallgenomskinliga siden - "Green Nile", "Indian Sky", "Rose of May", "Blue Donau". De följdes av tätare tyger: merveilleux satin, hertiginnasilke - de var av varmare toner och rann ner i växande vågor. Nedan, som i en vid pool, slumrade tunga mönstrade tyger, damast, brokad, siden broderat och vävt med pärlor; de vilade på botten, omgivna av sammet - svart, vit, färgad , präglad på siden eller satin." "Kring kolonnerna ... vågor av Mecheln och Valenciennes spets sänkte sig ... På alla diskar ... den snöiga vitheten av spanska blondiner, lätt som en fläkt av bris, Bryssel applikationer, med stora blommor på en tunn bas av handgjorda spets och venetiansk spets, med en tyngre design av Alençon och Brygge, lysande med kunglig och verkligt kyrklig prakt.”

I denna rikedom av tyger och ytbehandlingar utvecklades eklekticism aktivt: lånade konstnärliga stilar, folkliga inslag, orientaliska motiv aktivt samexisterat med varandra. I slutet av århundradet sker äntligen standardisering herrkostym. 1871 producerade det engelska företaget Brown, Davis & C den första skjortan med fullängdsknappar. Fram till dess drog folk sina skjortor på och av över huvudet, även om tröjan vid det här laget länge hade ansetts vara ett element ytterkläder. Fram till 1700-talet. skjortan bars under ytterkläderna, så att endast dess krage syntes, varför skjortan först ansågs vara underkläder. Fram till slutet av artonhundratalet. vit skjorta var symbolen för elegans. Endast en person med möjlighet att tvätta ofta och har tillräckligt med skjortor att byta regelbundet kunde köpa vita skjortor till sig själv. Och eftersom renheten hos en vit skjorta oundvikligen gick förlorad under alla typer av arbete, kunde bara en gentleman, det vill säga en adelsman, bära den. Randiga skjortor kom på modet först mot slutet av 1800-talet. och det fanns en period av kamp innan de etablerades som ett element kostym. Mönstrade skjortor har alltid väckt misstankar om att de bars av en önskan att dölja bristande renlighet.

Kläder upphör att vara ett exklusivt konstverk. Sedan 70-talet. Modehus dyker upp i Frankrike. Couturiers skapar klädmodeller, som sedan aktivt replikeras till massorna. År 1900 skapades en modepaviljong på en internationell utställning, där modemodeller visar upp klädmodeller. Århundradet kommer att bli helt nytt en sida i modehistorien. En kostym från början och slutet av seklet, lägg dem sida vid sida - det här är människor från olika planeter. Tiden accelererar och förändrar en person till oigenkännlighet. Och till sist vill jag påpeka en sak generell trend i fashionabla kläder från vilket sekel som helst: ju stabilare ekonomin och politiken är, desto lyxigare desto mer komplex, desto mindre tyg går in i klädseln och desto mer primitiv form.

I början av 1800-talet genomgick herrkläderna radikala förändringar. Även om frackrockarna förblev långa baktill, var de märkbart förkortade framtill. En midjelång väst syntes från under frackrocken. Skräddare använde olika knep för att göra axlarna visuellt bredare och midjan smalare. I början av seklet några dandies De bar till och med korsetter för att göra midjan smalare.

Under andra hälften av 1800-talet började män att bära vita västar och svarta frack med byxor vid högtidliga tillfällen. Under dagen bar de raka frack, korta västar och skjortor med stående styv krage. Klänningar var enkelknäppta eller dubbelknäppta, vanligtvis åtsittande. Baktill slutade flikarna ungefär mitt på låret och framtill fanns en fyrkantig utskärning. Under andra hälften av 1800-talet klipptes män oftast kort, men många bar skägg och mustascher.

Damkläder

Under 1800-talet förändrades kvinnors kläder långsamt mot riktiga kroppskonturer. På tjugo- och trettiotalet återgick midjan till sin naturliga plats. Klänningens livstycken har blivit smalare, och kjolarna har däremot blivit bredare. Ärmarna på klänningar var väldigt olika, men oftast klänningar med långa ärmar bärs under dagen, och kvälls klänningar Det var korta puffiga ärmar. Kvinnor fortsatte att bära korsetter. Flera underkjolar, ibland gjorda av tagel, bars under klänningen för att stödja de fulla överkjolarna. På 1850- och 60-talen började man bära krinoliner gjorda av stålbågar.

På gatan bar kvinnor hattar eller huvar, och hemma - linnekepsar. På 1820-talet blev frisyrer ganska komplexa och höga, och hattar designades med detta i åtanke. I mitten av århundradet blev frisyrer snygga, delade på mitten, med några lockar och en knut baktill. Eller så kammades allt hår helt enkelt och sattes i en chignon. Hattar och mössor bars fram till 1860-talet, då små hattar kom på modet. På 1870-talet hade de minskat ytterligare, men frisyrer hade blivit mycket komplexa och omfattande. På 1880- och 90-talen förblev frisyrerna höga, men blev enklare. Små hattar med dekorationer i form av fjädrar och konstgjorda blommor har kommit på modet.

Modifieringar av frisyr och kläder

På 1860-talet var kjolarna mycket voluminösa och bars med en krinolin, som stödde dem och lät dem gå utan att trassla in sig i kjolarna. En stel korsett bars över skjortan. Istället för ytterkläder bar man ibland stora sjalar.

På 1870- och 80-talen blev silhuetter mer naturliga. Prinsesssilhuettklänningar dök upp som betonade figuren. Kjolar och ärmar blev smalare och linjerna blev rakare. På grund av detta blev korsetterna längre och styvare. På 1880-talet kom livligheter på modet - tagelkuddar eller veck av tyg som gav volym på baksidan av kjolar. I slutet av decenniet gick rörelserna ur modet. Håret bars upphöjt och samlades till en knut ibland släpptes en krull från frisyren, som föll på axeln.

På 1880-talet började en del kvinnor att bära och marknadsföra mer enkla kläder, kända som "konstnärliga" klänningar. Dessa klänningar var mycket lösare och krävde ingen korsett.

I slutet av seklet började man bära bredbrättade hattar, men vid informella tillfällen bar man även enkla stråhattar. Kjolarna nådde golvet och hade till och med ett tåg. Midjan förblev smal, vilket krävde en korsett.

På 1890-talet kom mycket pösiga ärmar som kallas "skinka av fårkött" på modet. Dagklänningar hade en hög ståkrage. Även i kvinnors kläder på dagtid dök kjolar, skjortor och jackor upp, som påminner om strikt herrmode.

I slutet av 1800-talet började förändringar i fashionabla silhuetter inträffa oftare. Tack vare spridningen av pappersmönster och publiceringen av modetidningar sydde många kvinnor klänningar själva.

I början av 1900-talet var förändringshastigheten inom dammodet, tack vare den växande mode industri och medieutvecklingen har ökat ännu mer.

Som en del av det skolövergripande evenemanget "Immersion in the 19th century" anordnades en "Modesalong" i vår skolas syverkstad. Presentatörerna berättade för salongens besökare om modetrender den gången. Denna presentation fungerade som en illustration till berättelsen.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Mode av 1800-talet Öppnar cykeln av stilar i mode av 1800-talet - Empire (från det franska imperiet - imperiet) - högtidligt och majestätiskt, baserat på estetiken hos antika romerska och antika grekiska mönster. Empire - antik stil.

Stil "AMPIRE"

1826 Herrkostym

Uppfinningen av symaskinen Två upptäckter i världssömnadens historia hade ett otvivelaktigt inflytande på 1800-talets ryska kvinnokostym. Den första var uppfinningen 1801 av "Jacquard"-maskinen, som gjorde det möjligt att producera tyg med vilken väv av trådar som helst och komplexa mönster. Den andra händelsen var uppfinningen av symaskinen, som dock fick stor spridning först efter 1850: det var då som dess förbättrade version, skapad av Isaac Singer, fick världsberömdhet inom några år.

DU ÄR BRA PÅ ALLT, älskling.

1850-1870-talet. "Second Rococo" stil

En ny underkjol, krinolin, bars under hela 1840- och 50-talen. Vasilij Perov "Ankomsten av en guvernant till en köpmans hus."

Eklekticism Den högljudda lyxen av komplexa kvinnotaletter på 1860-1890-talet, särskilt märkbar i huvudstäderna, var bortom stilar, som arkitekturen i Ryssland på den tiden: eklekticism regerade.

Turnering Sedan mitten av 1860-talet. klänningar med krinoliner började verka inte moderiktiga, men roliga. År 1870 dök nya stilar upp. Klänningar med tunikor (när underkjolen draperades av en övre, kortare, ofta gjord av kontrasterande tyg) och bustles (design av valben eller en dyna som stödde frodiga veck under ryggen) blev utbredda.

Art Nouveau-stil på 90-talet. Den framväxande jugendstilen (modern, ny), som uppstod som en negation av den borgerliga konstens eklekticism, tränger in i kvinnornas dräkt.

Modist

I dina kläder, försök att vara elegant, men inte dandy; nådens tecken är anständighet, och tecknet på panache är överflöd. Sokrates En välklädd man är en vars kläder inte uppmärksammas. William Somerset Maugham En välklädd man är en som tar hänsyn till sig själv och andra. Pierre Cardin Vackra kläder är som ett rekommendationsbrev. italienskt ordspråk

På ämnet: metodologisk utveckling, presentationer och anteckningar

Litterärt rollspelsprojekt "Immersion in the Middle Ages baserat på Victor Hugos roman "Notre-Dame de Paris" och musikalen "Notre-Dame de Paris".

Aginsk District Gymnasium Lektionsscenario: Litterärt rollspelsprojekt "Immersion in the Middle Ages baserat på Victor Hugos roman "The Cathedral of Paris...

Kulai-kultur (tidig järnålder). Kultur av folken i Yamal.

Civilisationen hade inte skrift och togs avsevärt bort från den tidens europeiska civilisationer, vilket ledde till att ingenting var känt om dess existens förrän i mitten av 1900-talet. Åh fantastiskt...

Projekt "Organisation av kreativa projektaktiviteter för elever i historielektioner genom semester-nedsänkning i eran"

Arbetet undersöker tekniken för projektbaserat lärande som effektiva medel utveckling av barnets personlighet. Historieundervisningen organiserar och disciplinerar eleverna, bidrar till bildandet...

Bild 1

Bild 2

Bild 3

Bild 4

Bild 5

Bild 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

Bild 10

Bild 11

Bild 12

Bild 13

Bild 14

Bild 15

Bild 16

Bild 17

Bild 18

Bild 19