Publicații în secțiunea Literatură

Frații scriitori

Frații Dostoievski au publicat reviste împreună, Kataevii au scris sub diferite nume, Cehovii au discutat aprins despre munca celuilalt, iar Strugațkii au lucrat ca coautori. „Kultura.RF” vorbește despre opera unor frați literari celebri.

Dostoievski: Fiodor și Mihail

Fedor Dostoievski. Foto: livelib.ru

Mihail Dostoievski. Foto: fedordostoevsky.ru

În familia Dostoievski erau șapte copii. Bătrânii, Mihail și Fedor, s-au dovedit a fi deosebit de apropiați unul de celălalt. Fratele lor mai mic Andrei a scris în memoriile sale: „Amândoi frații mai mari aveau aceeași vârstă, au crescut împreună și erau extrem de prietenoși unul cu celălalt.”.

Copiii mai mari Dostoievski citesc mult încă din copilărie și amândoi și-au dorit să devină scriitori. Fedor și-a amintit că lui Mihail, în tinerețe, îi făcea mare plăcere să compună poezie: „trei poezii în fiecare zi”.

De la mijlocul anilor 1840, Mihail a început să publice în reviste literare: au fost publicate povestirile sale „Fiica”, „Domnul Svetelkin”, „Vrabie”, comedia „Bătrânul și tânărul”, traducerile lui Goethe și Schiller. Și Fedor și-a publicat primele lucrări: „Poor People” și „The Double”.

Mihail și-a sprijinit fratele în timpul muncii grele pentru participarea la cercul anti-guvernamental Petrashevsky. A fost implicat în publicarea poveștii „Satul Stepanchikovo și locuitorii săi” în Otechestvennye Zapiski, s-a întâlnit personal cu editorul Nikolai Nekrasov și editorul Andrei Kraevsky, a verificat dovezile și a făcut corecții pe care le-a primit în scrisori. „Îmi place povestea ta din ce în ce mai mult. Nu mi se pare lung capitolul. Este bine scris și e o plăcere să citești.”, - Mihail și-a împărtășit părerea despre ceea ce a citit.

Mai târziu, Dostoievskii au publicat în comun revistele „Timp” și „Epoca” la Sankt Petersburg. În ele, Fiodor a publicat „Umiliții și insultați” și „Însemnări din casa morților”, în timp ce Mihail și-a asumat principala activitate editorială: a căutat autori, a editat texte și a stabilit relații cu autoritățile de cenzură.

Fratele mai mare a avut întotdeauna o mare simpatie pentru munca lui Fedor: „Sunt sigur că vei scrie ceva care depășește cu mult gama fenomenelor literare obișnuite”, scria Mihail în 1849.

Fedor a respectat talentul editorial al fratelui său și după moartea sa a spus: „A fost un om care și-a respectat munca, a făcut-o mereu el însuși, nu a avut încredere în nimeni nici măcar în timpul sarcinilor sale editoriale și a muncit continuu. A fost un om educat, dezvoltat, care a respectat literatura și a fost el însuși scriitor, care iubea cu pasiune poezia și el însuși poet.”.

Bunins: Ivan și Yuliy

Ivan Bunin. Foto: pskovlib.ru

Yuliy Bunin. Foto: az.lib.ru

Yuliy Bunin avea 13 ani mai mare decât fratele Ivana. A devenit cunoscut ca redactor al revistelor „Nachalo” și „Buletinul Educației”, autor de eseuri jurnalistice în revistele „Gândirea Rusă”, „Buletinul Europei”, „Vedomosti rusesc”. În lucrările sale, el a dezvoltat ideile de socialism și populism, criticând guvernul și sistemul monarhic.

La Moscova, Iulius a distribuit literatură interzisă, a chemat țăranii să se revolte, a participat la revolte studențești, pentru care a fost expulzat din oraș în moșia familiei Ozerki. A fost lovit de lipsa de educație a lui Ivan și a început să-și crească fratele. Vera Muromtseva-Bunina, soția lui Bunin Jr., și-a amintit: „Juliy Alekseevich mi-a spus: „Am găsit pe Vanya încă un băiat complet nedezvoltat, dar i-am văzut imediat talentul. Trecuse mai puțin de un an înainte ca el să fi crescut atât de mental încât puteam deja să am conversații cu el aproape ca egal pe multe subiecte.”.

Datorită studiilor cu fratele său, Ivan a dobândit o perspectivă largă. Julius însuși a spus: „Vanya a evaluat în mod independent un articol sau altul, aceasta sau alta lucrare de literatură. Am încercat să nu-l suprim cu autoritate, forțându-l să-și dezvolte gânduri pentru a dovedi corectitudinea judecăților și a gustului său.”.

Julius a fost primul din cercul lui Ivan care a recunoscut darul său poetic. A încurajat pasiunea fratelui său pentru creativitate și l-a convins să trimită revistei Rodina poezia „Cerșetorul satului”. Așa a avut loc prima publicație a lui Ivan Bunin.

Julius a introdus viitorul clasic în lumea literară a capitalei. Frații au lucrat împreună în reviste, unde bătrânul publica eseuri jurnalistice, iar cel mai mic - povești și poezii. Înainte de revoluție, ambii erau membri ai cercului literar „Sreda”, care includea și Maxim Gorki, Alexander Kuprin, Vikenty Veresaev, Leonid Andreev. Până la sfârșitul vieții, Julius a rămas un tovarăș de arme și autoritate pentru fratele său. Bunin Jr. a scris cu amărăciune în jurnalul său despre moartea lui Julius: „În fiecare zi, de o sută de ori, am un gând ca acesta: am scris trei povești noi, dar acum Julius nu le va recunoaște niciodată - el, care a cunoscut mereu noua mea replică, începând de la primele Ozero.”.

Cehovi: Alexandru, Anton și Mihail

Mihail Cehov. Foto: livelib.ru

Anton Cehov. Foto: wikimedia.org

Alexandru Cehov. Foto: chekhov-yalta.org

Frații lui Anton Cehov, Alexandru și Mihail, au scris proză și și-au publicat adesea lucrările. Alexandru a devenit interesat de opera literară ca o oportunitate de a face bani buni. Pe când era încă student la Universitatea din Moscova, a început să lucreze cu jumătate de normă în revistele capitalei „Spectator”, „Moscova”, „Ceas deșteptător”, „Oskolki”, „Libelula”. În scrisorile sale, Alexandru și-a împărtășit impresiile despre primele texte ale lui Anton, pe care l-a atras și de jurnalism: „Glumele tale vor merge bine. Astăzi voi trimite prin poștă două dintre vorbele voastre către Ceas cu alarmă: „Ce gen se machiază preferabil” și „Dumnezeu i-a dat (copiii)”. Alexandru îl sfătuiește pe Anton să se concentreze asupra literaturii de forme mici: „Trimiteți altele mai scurte și ascuțite. Cele lungi sunt incolore".

Alexandru și Anton au fost foarte prietenoși. Corespondența lor a fost mereu plină de glume și lovituri reciproce. Alexandru i s-a adresat fratelui său „Părinte Anthony!” și „Fratele meu Anton, care face furori!”

În scrisorile lor, Cehovii discutau în mod constant cum să câștigi bani și în ce reviste era mai profitabil să publici. Iese „spectatorul”. Sunt o grămadă de bani. Veți primi... Scrieți 100-120-150 de rânduri. Preț 8 copeici. din linie. Nu recomand să scrieți la Alarm Clock.”, - i-a raportat Anton fratelui său.

Mai târziu, Anton a devenit o autoritate pentru Alexandru și i-a criticat munca: „Doamne ferește de locurile comune, cel mai bine este să eviți să descrii starea mentală a eroilor; nu este nevoie să urmăriți abundența de personaje". Odată, în glumă, i-a scris fratelui său despre impresiile sale entuziaste despre noua sa poveste: „Cine și-ar fi imaginat că un astfel de geniu va ieși din anvelopă? Ultima ta poveste, „La far”, este frumoasă și minunată. Probabil l-ai furat de la un mare scriitor.”.

Mihail Cehov a fost, de asemenea, celebru în cercurile literare. El a creat povestiri pline de umor, articole, eseuri, a tradus Jack London și Lewis Carroll, a lucrat ca editor al revistei Biblioteca Europeană.

Mihail și Anton nu erau apropiați, dar Anton a avut o influență considerabilă asupra fratelui său mai mic. „M-a încurajat să citesc, mi-a subliniat ce cărți ar trebui să citesc.”, și-a amintit el.

Mihail nu a fost destinat să devină un mare scriitor: ca și Alexandru, a rămas în umbra lui Anton Cehov, dar el a devenit primul său biograf. „Soarta era destinată să facă în așa fel încât eu, și numai eu, am putut (și ar trebui) să scriu monografii și note despre Anton.”, și-a amintit Mihail la sfârșitul vieții.

Kataevs: Valentin și Evgeniy (Petrov)

Valentin Kataev. Foto: chtobi-pomnili.net

Evgheni Petrov. Foto: peoples.ru

Kataevii, scriitori sovietici populari, au intrat în istorie sub diferite nume. Cel mai mare dintre frați, Valentin Kataev, a devenit cunoscut ca romancier, autorul romanului „The Lonely Sail Whitens”. Cel mai tânăr a luat un pseudonim și a devenit faimos ca Evgeny Petrov, coautor al romanelor lui Ilya Ilf „12 scaune” și „Vițelul de aur”. Evgeniy a lucrat în mod special sub un nume fictiv, astfel încât să nu fie confundat cu fratele său popular.

Valentin Kataev și-a dorit întotdeauna să fie scriitor. Trăind în Odesa, a participat la un cerc literar și seri de poezie creativă. Ajuns la Moscova, a început să colaboreze cu reviste, publicând eseuri despre războiul civil și articole umoristice.

Evgeniy a scris și povești încă din copilărie, dar nu s-a gândit să devină scriitor. A devenit investigator junior în cadrul secției de urmărire penală din Odesa, ceea ce l-a șocat pe Valentin. „Am înțeles că în orice moment ar putea muri din cauza unui glonț de la pușca tăiată a unui bandit.”– și-a amintit bătrânul Kataev. L-a convins pe Evgeny să se mute la Moscova, dar nu a găsit mai puțin muncă periculoasă, obținând un loc de muncă ca gardian la închisoarea Butyrka. „Am fost îngrozit... fratele meu, un băiat dintr-o familie inteligentă, fiul unui profesor... acest tânăr, aproape încă băiat, va trebui să slujească în Butyrki pentru douăzeci de ruble pe lună!”- se plânge Valentin. A decis să facă din Evgeniy un jurnalist, promițând un salariu decent, de câteva ori mai mare decât salariul supraveghetorului. În ciuda refuzurilor fratelui său, care a susținut că „nu știe să scrie”, Kataev Sr. l-a convins în continuare să scrie prima sa poveste. A făcut pentru „un eseu excelent, plin de umor și observație”. Din acel moment, a început cariera lui Evgeny Petrov, jurnalist și scriitor.

Kataev s-a asigurat că fratele său mai mic nu este leneș și a continuat să lucreze. Soția lui și-a amintit: „În fiecare dimineață a început prin a-l suna - Zhenya s-a trezit târziu, a început să jure că l-au trezit... „Bine, continuă să înjure”, a spus Valya și a închis.”.

În revista „Gudok”, unde au lucrat frații, Petrov și-a întâlnit viitorul coautor, Ilya Ilf. Valentin Kataev a sugerat ca doi tineri jurnalisti sa lucreze impreuna. „Mi-am imaginat pe amândoi – atât de diferiți și atât de strălucitori – și mi-am dat seama că au fost creați pentru a se completa unul pe celălalt”, - a scris Kataev în memoriile sale. Ideea primei cărți a lui Ilf și Petrov, „12 scaune”, i-a aparținut și lui Valentin Kataev, care le-a propus ideea unui roman satiric despre comorile ascunse într-un scaun.

Strugatsky: Arkadi și Boris

Boris Strugatsky. Foto: ruspekh.ru

Arkadi Strugatsky. Foto: litfund.ru

Scriitorii sovietici, frații Strugatsky, au lucrat ca co-autori și au devenit faimoși pentru romanele lor științifico-fantastice. În copilărie, lui Arkady îi plăcea să studieze spațiul, a făcut telescoape de casă și a publicat o revistă scrisă de mână. De asemenea, l-a atras pe fratele său mai mic Boris către hobby-urile sale.

Arkady a glumit: „Am început să scriem SF împreună foarte devreme. Eu aveam 9 ani, iar Boris trei ani. Sau, mai degrabă, nu scrie, ci desenează. Am făcut povești întregi împreună în imagini.”.

După război, Arkady a publicat mai multe lucrări sub numele S. Yaroslavtsev, iar Boris a lucrat și la crearea propriei povești. Dar cele mai populare lucrări - „Este greu să fii un Dumnezeu”, „Picnic pe șosea”, „Luni începe sâmbătă”, „Amiază, secolul XXII” - au fost create de către Strugatsky în colaborare.

Frații au scris prima lor carte comună, „Țara norilor purpuri”, după ce au pariat cu soția lui Arkady pe o sticlă de coniac. De-a lungul vieții, soții Strugatsky au trăit în diferite orașe: Arkady la Moscova și Boris la Leningrad, iar ideile de romane au fost discutate în scrisori și în timpul întâlnirilor pe teritoriu neutru. Într-unul dintre interviurile ziarului, ei au glumit că se întâlnesc la gara Bologoye, unde au deschis cafeneaua „U Bori și Arkasha”. „După aceea, a venit o plângere de la Bologoye că comitetul orașului nu avea acces la scrisori: cititorii încearcă să afle adresa cafenelei „U Bori și Arkasha”, - a amintit Arkadi Strugatsky.

El a spus că la început frații au încercat să scrie separat. Mai întâi, au plănuit un viitor roman, o idee, o intriga, o compoziție, apoi s-au separat și fiecare a lucrat separat sau în paralel la aceeași piesă, apoi au combinat-o, eliminând ceea ce nu era necesar. „Dar mai târziu ne-am convins că aceasta nu era cea mai rațională metodă. Acum lucrăm la același birou, încercând fiecare cuvânt, fiecare întorsătură a subiectului unul asupra celuilalt...”– spuse Arkadi.

Arkadi a scris și separat de Boris: a scris poveștile „Diavolul printre oameni” și „Detaliile vieții lui Nikita Vorontsov”. După moartea fratelui său, Boris a publicat și două romane de autoare proprie: „Căutarea destinului sau a douăzeci și șaptea teoremă a eticii” și „Neputinciosul acestei lumi”.

Sunt o mulțime de frați celebri. Dar mai ales cei care sunt celebri în sine. Dar în această postare vom vorbi doar despre uniuni frățești creative care și-au pus amprenta asupra istoriei și asupra contemporanilor noștri. FRATI-SCRIITORI. Jacob și Wilhelm Grimm Marii povestitori germani - Jacob și Wilhelm Grimm - sunt cunoscuți și iubiți de întreaga lume. Ei s-au născut în orașul german Hanau, Jacob în 1785 și Wilhelm în 1786. Potrivit tradiția familiei frații Jacob și Wilhelm au devenit avocați. Dar au fost atrași de poezia populară veche, exprimată în poezii și basme. Au studiat legende și tradiții antice, mitologie și au publicat cărți științifice. Dar erau doar băieți când au început să colecționeze basme: Wilhelm avea atunci douăzeci de ani, iar Jacob douăzeci și unu. Dar, în mod paradoxal, cei mai serioși profesori au câștigat popularitate tocmai datorită basmelor pe care le-au adunat și înregistrat. A fost un cadou grozav pentru copii pentru toate timpurile! Arkadi și Boris Strugatsky Frații Strugatsky, coautori, au fost, fără îndoială, pionierii science-fiction sovietic din 1958, când și-au publicat primele lucrări. Arkadi Strugatsky s-a născut în 1925 și, vorbind fluent în japoneză, a lucrat la Institutul de Informații Tehnice. Și de la sfârșitul anilor 1950 - un editor la Editura de Stat din Moscova. Boris (născut în 1933) - astronom, a lucrat la Observatorul Pulkovo de lângă Leningrad. O atenție critică notabilă a fost acordată lui Strugatsky din Uniunea Sovietică și, într-o oarecare măsură, din străinătate. Munca lor a fost practic în centrul dezbaterii critice sovietice despre science fiction. Partea leului din moștenirea literară a lui Arkadi Strugatsky a fost scrisă de el în colaborare cu fratele său Boris. Cele mai multe dintre lucrările lor comune sunt create în genul știință și ficțiune socială. Eseurile abordează adesea teme de utopie, distopie și probleme de interacțiune cu civilizațiile extraterestre. Arkady și Georgy Vainers
Arkady Weiner Scriitorul sovietic și rus, scenarist, coautor al lui Georgy Weiner s-a născut la 13 ianuarie 1931. Absolvent al Facultății de Drept a Universității de Stat din Moscova. A lucrat ca anchetator și a condus departamentul de investigații al Departamentului de Investigații Criminale din Moscova. Georgy Weiner Soviet, scriitor și scenarist rus, coautor al cărții Arkady Weiner s-a născut la 24 aprilie 1938 la Moscova. În 1960, a absolvit facultatea de drept prin corespondență. A lucrat ca inginer și jurnalist pentru TASS. Georgy Weiner este autorul a 152 de opere literare și scenarii pentru 22 de filme, dintre care o parte semnificativă a fost scrisă împreună cu fratele său mai mare Arkady. Frații Weiner sunt un duo de scriitori legendari. Pe baza romanului și scenariului lor „Era milei” a fost filmat faimosul serial de televiziune „The Meeting Place Cannot Be Changed”. Tot pe baza romanelor lor, au fost realizate filmele „Vertical Races” și „A Visit to the Minotaur” Fanii talentului fraților Weiner s-au întrebat în repetate rânduri: cum este să scrii împreună? Misterul fenomenului scriitorului a rămas nesoluționat - frații au glumit doar că au o mașină de scris neobișnuită cu trăsură dublă. Un singur lucru este evident - rezultatul muncii lor nu a fost doar o însumare mecanică a vastei experiențe de lucru a lui Arkady la Departamentul de Investigații Criminale din Moscova ca investigator în cazuri deosebit de importante și talentul jurnalistic al lui Georgy. Frații au gândit și au creat ca două jumătăți ale unui singur întreg. FRATII INVENTATORI Joseph și Etienne Montgolfier
Joseph Michel (1740–1810) și Jacques Etienne (1745–1799), inventatorii francezi ai balonului cu aer cald. În 1783 a fost construit un balon, care avea forma unei mingi, cu o coajă din pânză, acoperită cu hârtie în interior și în exterior. Carcasa de pe pământ a fost umplută cu aer fierbinte, ceea ce a creat lift. Primul zbor al balonului, numit „balon cu aer cald”, a avut loc pe 5 iunie 1783. Balonul a atins o altitudine de 2000 m și a zburat aproximativ 2,5 km în 10 minute. Data viitoare, un „equipaj” format din berbec, cocoș și rață a decolat. Balonul s-a ridicat cu 500 m și după 10 minute a aterizat în siguranță la o distanță de aproximativ 4 km de locul de lansare. La 21 noiembrie 1783 a avut loc la Paris un zbor cu balonul cu aer cald cu primii aeronauți (fizicianul J. Pilatre de Rozier și marchizul d'Arlandes). Balonul avea o galerie pentru echipaj și un focar în care se ardeau paie pentru a menține temperatura aerului din interiorul carcasei. Aeronauții au stat în aer cca. 25 de minute, zburând aproape 9 km. În anii următori, frații Montgolfier au continuat să lucreze la proiectarea baloanelor cu aer cald. Louis Jean și Auguste Lumière Există o tendință interesantă la Hollywood - de a face filme în cuplu, adică nu doar cu cineva într-un duet, ci într-un cuplu de același sânge, în special într-un tandem fratern. Dar despre asta se va discuta mai târziu. Deși totul nu a început cu Hollywood. Gloriosul unison fratern a sunat pentru prima dată în cinema pe vremea fraților Lumiere și a nașterii cinematografiei, în Franța. În 1895, Louis Jean Lumière a inventat o cameră de filmat pentru filmarea și proiectarea „fotografiilor în mișcare”. Dispozitivul a fost brevetat și numit „cinema”. Deși primatul invenției sale, așa cum a devenit cunoscută, este pus la îndoială, Louis Jean a fost încă primul care a brevetat invenția sa. Astfel, Louis Jean a devenit fondatorul cinematografiei, iar fratele său Auguste a devenit primul manager de film din lume, adică producător de film. La sfârșitul aceluiași an, pe 28 decembrie, a avut loc prima emisiune publică de film la „Grand Café” de pe Bulevardul Capucinilor, și, ține cont, a fost imediat plătită. Wilbur și Orville WrightÎntrebarea cine a inventat de fapt avionul pentru prima dată este foarte controversată, deși acum a fost documentat că primul avion din lume a fost inventat și construit în Rusia de Alexander Fedorovich Mozhaisky. Dar oricum ar fi, inventatorii americani, designerii de avioane și piloții Wilbur și Orville Wright au intrat în istoria aviației ca frații Wright - frații care au fost primii care au pilotat un avion pe care l-au construit. 17 decembrie este considerată ziua de naștere a aviației. În această zi din 1903 a avut loc primul zbor al unui avion, pilotat de Orville Wright. Aeronava a rămas în aer timp de 12 secunde și, după ce a parcurs 40 m, a căzut la pământ. Când frații Wilbur și Orville Wright și-au făcut zborul cu succes, ei au completat de fapt doar galaxia aeronauților remarcabili, printre care francezii Penaud, Le Bris și Tatin, englezii Cayley, Stringfellow și Henson, americanii Chenutai Langley, germanul Otto Lilienthal, Australian Hargraves - fiecare dintre ei și-a ridicat mașina zburătoare în aer pentru ceva timp. Singurul lucru pe care frații Wright ar putea pretinde atunci când vine vorba de mașini mai grele decât aerul este să efectueze primul zbor, a cărui lungime a fost măsurată oficial. Dar în mintea multor locuitori ai planetei noastre, ei sunt înregistrați ca pionierii cuceririi spațiului aerian într-un vehicul cu echipaj.
Frații au fost foarte prietenoși. Wilbur își amintește că „s-au jucat, au lucrat și, în cele din urmă, s-au gândit împreună. Am discutat mereu gândurile și ideile noastre împreună, așa că tot ceea ce s-a făcut în viața noastră a fost rezultatul conversațiilor, propunerilor și discuțiilor pe care le-am purtat între noi.” FRAȚI CELEBRI DIN LUMEA CINEMULUI ȘI A SPECTACIALULUI Warner Brothers
Warner Brothers a început cu un cal pe care frații Warner l-au amanet pentru a cumpăra un proiector de film vechi. Această familie de evrei a emigrat în Statele Unite din Polonia, care la acea vreme făcea parte din Imperiul Rus. Familia Warner și-a deschis afacerea în 1903, amenajând un cinema într-un cort imens din curtea lor și au început prin a prezenta „Marele jaf de tren”, a cărui copie a fost inclusă împreună cu proiectorul. Apoi au călătorit în orașele din apropiere copie după „Jaful”. Când s-au săturat să călătorească, au început să se gândească la un teatru staționar. Warners a început ulterior să-și producă propriile filme, iar Warner Bros. a fost fondată în curând. Frații au dezvoltat în mod activ arta cinematografiei. Ei au fost cei care au lansat primul film cu sunet și au început să facă filme full-color. Acest lucru a permis Warner Bros. învinge toți concurenții și câștigă o mare popularitate. Joel și Ethan Coen- Cineaști americani cunoscuți drept „regizorul cu două capete”.
Maeștri ai „celălalt cinema”, așa cum i-au numit de multă vreme criticii. Frații lucrează mereu împreună, atât ca regizori, cât și ca scenariști și ca producători. Deși acest lucru este posibil să nu fie indicat în credite. De exemplu, până de curând, Joel era menționat ca regizor în toate filmele, iar Ethan ca producător. Frații și-au dezvoltat propriul stil de regie original, incomparabil. Intriga lor, adesea plină de subtext filosofic și politic profund ascuns în carcasa de gen a unui film de acțiune criminală, sunt întotdeauna gândite până la cel mai mic detaliu. Este interesant că colaborarea lor în domeniul cinematografiei a început încă din copilărie. Joel, care lucra cu jumătate de normă ca „coafor” pe gazon, a câștigat bani pentru o cameră de film. Și împreună au început să refacă filme pe care le-au văzut la televizor, folosindu-l pe băiatul unui vecin ca actor. Larry și Andy Wachowski– creatorii cultului „Matrix”, care a devenit la un moment dat un simbol al noii generații de cinema digitalizat și o descoperire în lumea ecranului realității virtuale.
În calitate de regizori, soții Wachowski nu au primit premii prestigioase pentru munca lor, dar primul „Matrix”, lansat în 1999, a primit patru Oscaruri tehnice, inclusiv pentru montaj și efecte speciale. Creatorii săi înșiși au primit dragoste și recunoaștere nesfârșită din partea spectatorului, ceea ce a fost dovedit de MTV People’s Award pentru „Cel mai bun film”. Următoarele două părți ale trilogiei, desigur, nu au avut un succes atât de răsunător. Interesant este că Larry și Andy au început să dezvolte ideea pentru The Matrix după ce au absolvit facultatea, când au intrat în afacerea de construcții. Înainte ca norocul să-i aducă la Hollywood, frații au lucrat ca dulgheri în Chicago și au creat benzi desenate în timpul liber. Harvey și Bob Weinstein- Magnati de producție de la Hollywood.
Acești venerabili rechini ai filmului au peste 200 de filme la credit. Studioul lor se numește Compania Weinstein. Frații și-au fondat compania independentă de film după ce au părăsit studioul Miramax Films în 2005, pe care ei înșiși l-au fondat în 1979. Soții Weinstein sunt câștigători de Oscar pentru producția Shakespeare in Love. Au, de asemenea, „Pulp Fiction”, „The English Patient”, franciza „Scream”, „Scary Movie” și „Spy Kids”, „Good Will Hunting”, „Malena”, „Chocolate”, „Stăpânul inelelor”. ”, „Gangs of New York”, „Chicago”, „Kill Bill”, „Cold Mountain”, „Fahrenheit 9/11”, „The Aviator”, „Inglourious Basterds” și multe, multe altele. Ultima dintre lucrările lor care a văzut lumina zilei a fost triumful Oscarului din 2011 „Discursul regelui!” și un nominalizat pentru același premiu „Fighter”. Peter și Bobby Farrelly- Clasici de la Hollywood din genul comediei, balene din ceea ce se numește „umor american prost”.
Au debutat în 1994 cu Dumb and Dumber, cu Jim Carrey și Jeff Daniels în rolurile principale. Și au spart literalmente sălile. Filmul a încasat aproape 250 de milioane cu un buget de 17, iar de-a lungul timpului a primit statutul de comedie cult a anilor '90. Filmografia fraților include mai mult de o duzină de comedii, inclusiv „Everybody’s Crazy About Mary”, „Me, Myself and Irene”, „Love is Evil”, „Stuck on You”, „The Girl of My Nightmares” și altele. Valery și Konstantin Meladze fraţilor nu numai de sânge. Tandemul lor creativ există cu succes de aproape două decenii. Frații Meladze joacă un rol important în show-business-ul rusesc. Valery Meladze este unul dintre cei mai recunoscuți cântăreți pop ruși, iar fratele său Konstantin este unul dintre cei mai de succes compozitori, autor de aranjamente și versuri. Frații încă lucrează împreună până astăzi și nu au niciodată probleme în relațiile lor personale. Boris și Konstantin Burdaevs sau grupul „Brothers Grim” Istoria grupului a început în 1998, când frații gemeni Boris și Konstantin Burdaev și-au creat propriul grup „Brothers Grim” la Samara. Grupul a fost destul de popular, dar în 2009 a încetat oficial să mai existe. Borya Grim și Kostya Grim își continuă calea creativă separat unul de celălalt. Yuri și Serghei Torsuevs
Cu toții ne amintim de minunatul film pentru copii „The Adventures of Electronics”, în care acești frați gemeni au jucat rolurile principale. În ciuda faptului că cariera cinematografică a fraților nu a funcționat în viitor, cu toții ne amintim de ei ca fiind cei mai faimoși frați. fosta URSS. În această calitate, ei sunt în continuare invitați la tot felul de emisiuni TV.

Scriitorii ruși sunt frați, coautori, Arkadi Natanovici (1925 91) și Boris Natanovici (n. 1933). Povești și novele științifico-fantastice. Ficțiune socială, cu elemente de grotesc, despre modalitățile de dezvoltare a civilizației și rolul individului în societate în povești... Dicţionar enciclopedic mare

STRUGATSKI, Arkadi Natanovici (1925 1991) și Boris Natanovici (n. 1933) scriitori ruși. fraţilor. UN. Japonezist, B.N. astronom stelar (Pulkovo). Autorii unui număr de utopii și distopii, scrise în singurul gen posibil în URSS în anii 1960 și 1980... ... Cel mai recent dicționar filozofic

STRUGATSKI, scriitori ruși, coautori, frați: Arkadi Natanovici (1925 91) și Boris Natanovici (născut în 1933). Proză în genul science fiction socială și filosofică, cu elemente de grotesc și umor, despre modalitățile de dezvoltare a civilizației și rolul individului în... ... istoria Rusiei

Arkady Natanovici (1925, Batumi - 1991, Moscova) și Boris Natanovici (n. 1933, Leningrad), scriitori ruși, coautori. A. N. și B. N. Strugatsky Copii ai unui proeminent lucrător de partid, excluși din partid în 1937 pentru opinii neortodoxe.… … Enciclopedie literară

Scriitori ruși, frați, coautori. Arkady Natanovici (1925 1991) și Boris Natanovici (n. 1933). Povești și novele științifico-fantastice. Social science fiction, cu elemente de grotesc, despre modalitățile de dezvoltare a civilizației și rolul individului în societate în... ... Dicţionar enciclopedic

Strugatsky- Arkadi Natanovici Strugatski. STRUGATSKI, scriitori ruși, frați, coautori: Arkadi Natanovici (1925 1991) și Boris Natanovici (născut în 1933). Povești și novele științifico-fantastice. Ficțiune socială și filozofică, cu elemente de grotesc, despre... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Arkadi Natanovici (n. 28 august 1925, Batumi) și Boris Natanovici (n. 15 aprilie 1933, Leningrad), frați, scriitori sovietici ruși, coautori. Arkady S. a absolvit Institutul Militar de Limbi Străine din Moscova (1949). Boris S. a absolvit inginerie mecanică... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Strugatsky- STRUGATSKI, rus. scriitori, coautori, frați: Arkadi Natanovici (1925-1991) și Boris Natanovici (n. 1933). Proză în genul filosofiei sociale. științific ficțiune, cu elemente de grotesc și umor, despre modalitățile de dezvoltare a civilizației și rolul individului în societate: ... ... Dicţionar biografic

Arkadi Natanovici (1925 1991) și Boris Natanovici (n. 1933) prozatori de seamă, dramaturgi de film, frați co-autori, lideri ai Uniunii Sovietice. SF 1960 anii 1980; clasici ai science-fiction-ului modern, a căror influență asupra dezvoltării sale este incontestabilă; autori de povestiri si romane,... ...

Rusă proeminentă bufnițe prozatori, dramaturgi de film, frați co-autori, lideri de necontestat ai Uniunii Sovietice. SF în ultimele trei decenii și cele mai faimoase bufnițe. scriitori de science fiction din străinătate (la începutul anilor 1991, 321 de publicații de carte în 27 de țări); clasice moderne...... Enciclopedie biografică mare

Boris Zaitsev

AMINTIRI

Boris ZAYTSEV și prietenii săi

În bogata și variata moștenire creativă a lui Boris Konstantinovich Zaitsev (1881-1972), un excelent prozator și dramaturg al „Epocii de Argint” a rusului literatura - grozav iar un loc important îl ocupă amintirile scriitorilor - semeni și contemporani - însoțitori pe drumul spinos al scriitorului rus al secolului XX. Zaitsev a intrat în literatură chiar la începutul acestui secol „turbulent” al nostru și apoi timp de șapte decenii (cinci dintre ele a trăit și a lucrat în Franța) cu pasiune, ca un adevărat ascet și păstrător al preceptelor sale umaniste, a lucrat în domeniul limbii ruse. literatură. A fost binecuvântat pentru slujirea literară de către N. Mihailovski...

Informații suplimentare

• Citit:
  
• Descarca:
  

Fragment aleatoriu din carte:

De unde ar veni asta la vremea aceea? Puțini oameni au înțeles tristețea și pericolul pentru Bloch însuși, dar au luat de bunăvoie momeala - era ca un prins de șobolani, cântând pe o pipă minunată - peste mlaștină.

Pe 16 august 1912, într-o dimineață proaspătă, l-am întâlnit pe Blok într-o cofetărie din Myasnitskaya - și mi-am amintit de întâlnire pentru că era ziua unui eveniment important în familia mea - nașterea fiicei noastre. A fost o bucurie să-l cunosc pe Blok din Moscova chiar atunci - calm, prietenos, care m-a felicitat într-o manieră prietenoasă și i-a trimis soției mele flori și cărțile sale cu o inscripție foarte afectuoasă. Aceste cărți au călătorit cu noi multă vreme, în diferite poziții ale unei epoci groaznice, - acum sunt împrăștiate în vânt.

Și Blok însuși a dispărut apoi din vedere pentru o lungă perioadă de timp. Eu am locuit la Moscova, el a locuit la Sankt Petersburg - acolo a purtat lupta care există - calea noastră pământească.

Războiul a lovit. El nu părea să-i răspundă (un fenomen comun în Rusia la acea vreme). În spatele ei se află revoluția, sfârșitul a tot ceea ce este instabil și între elegant și romantic, care a fost machiajul nostru mental. Blok a devenit deja o vedetă literară recunoscută. În acest timp, a scris „Trandafir și cruce”, una dintre lucrările sale cele mai subtile și sublime, cu un cântec uimitor de Gaetan. Piesa este într-un aer foarte rarefiat. Tristețea ei este insolubilă.

Apoi, chiar în revoluție, a venit „Grădina privighetoarei” - un rămas bun de la vremurile de demult și, în sfârșit, „Cei doisprezece”.

Îmi amintesc clar de o seară într-o casă literară când mi-au dat o foaie gri de ziar.

Uite ce a scris Blok.

Poezia a fost publicată în feuilleton. Blocați pe o foaie de ziar gri și plictisitoare. Dar Blok este diferit. „Către frumoasa doamnă” și „Trandafirul și crucea” erau gotice. „Doisprezece” este o altă lume, care se învârte deja în jurul nostru - paltoane și puști, și corvan, și pungi și sânge. Ei bine, ia-o, nu-ți fie teamă, dă-i poezia sa formidabilă, ridică-o la cel mai înalt, rezolvă-o... care nu este sarcina?

— Al nostru, al nostru! - au țipat unii și cu îmbrățișări sângeroase au început să-l „îmbrățișeze” pe Blok cu noi, acolo era ca un preot, l-a tras și pe burghez și pe intelectualul cu părul lung... Ei bine, desigur, el însuși are o rămășiță. .. într-o corolă albă de trandafiri, în fața lui Iisus Hristos.. . Vechiul dicționar... Dar aceștia sunt primii pași, și apoi se va dezvolta.

Alții au plecat - unii brusc, alții cu tristețe.

Blok a devenit bolșevic! Un astfel de poet... și cu ei!

Nici unul, nici celălalt nu aveau dreptate, dar aveau motive. Într-adevăr, poemul este ambiguu.

Apariția lui Hristos conducând cei doisprezece apostoli ucigași ai săi, Hristos nu numai „într-o coroană albă de trandafiri”, ci și cu un „steagul sângeros” - există un „da”. Poți să raționezi așa: vin doisprezece nimicitori ai celor vechi (și păcătoși), tot păcătoși, plini de sânge, murdari. Cu toate acestea, ei sunt conduși – deși orbi – de un oarecare spirit al adevărului. Ei înșiși vor pieri, dar vor pieri pentru o cauză mare, pentru eliberarea „acești micuți” - și Hristos binecuvântează acest lucru. El le va ierta sângele și crima, așa cum l-a iertat pe tâlharul de pe cruce. Prin urmare, „da” lor și „da” cauzei lor.

De ce nu un gând? Și de ce nu o temă pentru o poezie? Și poate chiar mistere? Ce mare rezoluție! Hristos însuși, care și-a vărsat sângele pentru lume. Își va spăla el însuși păcatele?

Toate acestea sunt bune, dar Blok nu a scris o astfel de poezie. Poate că a vrut să scrie, dar nu a putut.

El a scris nu o poezie de hotărâre, ci de înfundare. Nu există aer, nici lumină, nici patos, nici răscumpărare în cei Doisprezece. Viul piere în ea, ca în „Mască de zăpadă” (dar și mai puternic) - pentru că nu există spirit dătător de viață. "Plictisitor!" - așa se termină al optulea capitol. Cum să nu te plictisești într-o atmosferă de moarte?

„Și a zis lui Isus: Adu-ți aminte de mine, Doamne, când vei veni în împărăția Ta!”

A. N. Strugatsky a încercat să scrie o proză fantastică chiar înainte de război (conform lui Boris Strugatsky, a fost povestea „Găsirea maiorului Kovalev”, pierdută în timpul blocadei de la Leningrad). Prima lucrare supraviețuitoare a lui Arkady Strugatsky, povestea „Cum a murit Kang”, a fost finalizată în 1946 și publicată în 2001. Boris Natanovici a început să scrie la începutul anilor 1950. Prima publicație artistică a lui Arkadi Strugațki, povestea „Cenusa din Bikini” (1956), scrisă împreună cu Lev Petrov în timp ce slujea încă în armată, este dedicată evenimentelor tragice asociate cu testarea unei bombe cu hidrogen pe atolul Bikini și a rămas, în cuvintele lui Wojciech Kaitoch, „tipic pentru acea vreme un exemplu de „proză anti-imperialistă”. În ianuarie 1958, prima lucrare comună a fraților a fost publicată în revista „Tehnologie pentru tineret” - povestea științifico-fantastică „Din exterior”, reelaborată ulterior în povestea cu același nume.

În 1959, a fost publicată prima carte a soților Strugatsky - povestea „Țara norilor crimson”. Potrivit amintirilor, a început într-o dispută cu soția lui Arkady Natanovici, Elena Ilyinichna. Proiectul era gata până în 1957, dar obstacolele editoriale au întârziat publicarea. Conectate de personaje comune cu această poveste, continuarea - „Drumul către Amalthea” (1960), „Interni” (1962), precum și poveștile primei colecții a soților Strugatsky „Șase meciuri” (1960) au pus bazele pentru un ciclu în mai multe volume de lucrări despre viitoarea Lume a prânzului, în care autorii pe care mi-aș dori să trăiesc.

Frații Strugatsky au rămas mulți ani reprezentanții de frunte ai science fiction-ului sovietic, lucrările lor diverse reflectând evoluția viziunii asupra lumii a autorilor. Fiecare O carte noua a devenit un eveniment, provocând discuții vii și controversate. În mod inevitabil și în mod repetat, mulți critici au comparat lumea creată de Strugatsky cu lumea descrisă în utopia lui Ivan Efremov „Nebuloasa Andromeda”. Într-unul dintre articolele din acea vreme, Evgeny Brandis și Vladimir Dmitrevsky au remarcat: „Spre deosebire de eroii lui Efremov, care îi ridică în mod destul de conștient deasupra oamenilor timpului nostru, Strugațkii înzestrează oamenii viitorului cu trăsăturile celor mai buni contemporani ai noștri”. Unii critici au comparat lumea lui Efremov cu un decor grandios pentru o piesă, care, însă, nu va fi niciodată pusă în scenă, din moment ce scenariul nu a fost scris și nu există cine să joace. Amiaza soților Strugatsky, dimpotrivă, reprezenta o lume vie, reală. Adevărat, criticul Natalya Ivanova a susținut că, dacă Strugatsky, în cele mai faimoase lucrări ale lor, arată cum să nu trăiască, atunci Ivan Efremov arată cum să trăiască.

Primele cărți ale lui Strugatsky au îndeplinit cerințele realismului socialist. Trăsătură distinctivă Aceste cărți, în comparație cu exemplele science-fiction-ului sovietic de atunci, aveau eroi „neschematici” (intelectuali, umaniști, dedicați cercetării științifice și responsabilității morale față de umanitate), idei fantastice originale și îndrăznețe despre dezvoltarea științei și tehnologiei. Lucrările lui Strugatsky sunt scrise foarte artistic, cu umor, personajele se disting prin individualizarea limbajului. Ele au coincis organic cu perioada „dezghețului” din țară și reflectau credința de atunci într-un viitor strălucit și progres constant în relațiile sociale. Cartea programatică a acestei perioade a fost povestea „Amiază, secolul XXII” (1962), care a conturat în linii mari o perspectivă fascinantă pentru viitorul umanității, ai cărei reprezentanți sunt oameni strălucitori, inteligenți, exploratori spațiali entuziaști, căutători și indivizi creativi. .

Cu toate acestea, deja în povestea „Curcubeul îndepărtat” (1963), apar note alarmante: o catastrofă pe o planetă îndepărtată, ca urmare a experimentelor efectuate de oamenii de știință, a adus în prim-plan una dintre temele principale ale lucrării ulterioare a lui Strugatsky - alegerea morală a unei persoane care se află într-o situație dificilă, când trebuie să aleagă între opțiuni proaste și opțiuni foarte proaste. În aceeași poveste, autorii au identificat mai întâi problema: ce vor face cei care nu sunt capabili să trăiască creativ și cum se vor simți în lumea strălucitoare a Mijului? Mai întâi eroii poveștii „O încercare de evadare” (1962), iar apoi angajații Institutului de Istorie Experimentală din povestea „Este greu să fii un Dumnezeu” (1964) au trebuit să înfrunte trecutul și să se gândească dacă un eliberarea rapidă de „Paleoliticul din minte” este posibilă. În povestea „Lucurile prădători ale secolului” (1965), soții Strugatsky se îndreaptă către problemele stringente ale timpului nostru, desenând un model grotesc al unei viitoare societăți de consum, care și acum pare a fi cea mai probabilă extrapolare a dezvoltării lumii de astăzi. . Din punct de vedere compozițional, povestea este, potrivit lui Wojciech Kaitoch, „o distopie specific sovietică”, prima „distopie într-o utopie” din literatura rusă.

În același timp, soții Strugatsky scriu mai multe lucrări care nu se încadrează în cadrul genurilor standard sau tradiționale. „Un basm pentru oamenii de știință strălucitor de umor și optimism” vârstă mai tânără„Luni începe sâmbătă” (1965) a fost continuată de lucrarea „Povestea troicii” (1968 - versiunea originală; 1989 - versiunea revizuită prescurtată), în care umorul face loc unei satire dure asupra socialismului de barăci birocratice. Rezultatele au fost imediate: almanahul din Irkutsk „Angara”, care a publicat lucrarea, a încetat să mai fie publicat [sursa nespecificată timp de 227 de zile], iar „Povestea troicii” în sine a devenit inaccesibil cititorilor timp de mulți ani. O soartă asemănătoare a așteptat și cea mai complexă poveste din punct de vedere filozofic, „Melcul de pe pârtie” (publicată parțial în 1966 și 1968; în întregime în 1988). Acțiunea din poveste se desfășoară în paralel în două locuri adiacente - în Pădure și în Departamentul Afacerilor Silvice. Critica sovietică a simțului conservator, luând arme împotriva confuziei birocratice recunoscute din Direcție, practic nu a văzut gândurile mai profunde ale autorilor despre inexorabilitatea progresului, măturând în cale tot ceea ce nu este potrivit pentru o viață nouă. Dar lumea poveștii este „țesută din cele mai contradictorii tendințe ale vieții sociale. Aceasta este o lume incredibilă. Aceasta este lumea diferite feluri potenţiale sociale, uneori foarte întunecate. În fața noastră sunt, parcă, embrioni ai anumitor fenomene probabilistice ale viitorului - viitorul care este posibil dacă acestor embrioni li se permite să se dezvolte” (A. Lebedev, „Ficțiune realistă și realitate fantastică” - „ Lume noua", nr. 11, 1968).

Povestea satirică „The Second Invasion of the Martians: Notes of a Sane Man” (1967) nu i-a încântat nici pe criticii ortodocși; numele personajelor, împrumutate de la eroii miturilor grecești, nu puteau ascunde aluzii la modernitate, iar întrebarea principală pusă de autori: „Sunt conceptele: onoare, demnitate, mândrie aplicabile întregii omeniri? Îi este permis să-și schimbe „dreptul de naștere” cu tocană de linte? - a trecut, de asemenea, practic neobservat. O problemă similară: este omenirea pregătită să întâlnească necunoscutul, în special să întâlnească o civilizație extraterestră, a fost exprimată în povestea „Hotel „La alpinist mort”” (1970), în care soții Strugatsky au întreprins și un experiment riscant pentru a crea o poveste polițistă științifico-fantastică.

Revenind în lumea prânzului, soții Strugatsky scriu poveștile „Insula locuită” (1969, prescurtare; 1971), „Bebeluș” (1971), „Tipul din lumea interlopă” (1974). Aceste lucrări au primit o atenție deosebită din partea cenzurii sovietice (la pregătirea „Insula locuită” pentru publicare în primele lucrări colectate în 1991, autorii au fost nevoiți să restaureze peste 900 de modificări aduse textului conform cerințelor cenzurii), iar în anii 1970. practic nu au publicat ediții de carte. Povestea „Roadside Picnic” (1972) după prima sa apariție în revistă nu a fost publicată timp de opt ani din diverse motive și abia în 1980 a fost publicată în colecția „Unassigned Meetings” într-o formă prescurtată. Tema Zonei - teritoriul în care, după vizitarea extratereștrilor, apar fenomene ciudate și stalkers - temerari care pătrund în secret în această zonă, a fost dezvoltată în filmul lui Andrei Tarkovsky "Stalker", filmat în 1979, pe scenariul lui Strugatsky, iar după adevăratul dezastru de la Cernobîl - în jocul pe calculator S.T.A.L.K.E.R. și multe lucrări literare despre el.

Cel mai bun de azi

Tema principală a operei lui Strugatsky - tema alegerii - a devenit baza poveștii „Un miliard de ani înainte de sfârșitul lumii” (1976), ai cărei eroi se confruntă cu nevoia crudă de a alege între oportunitate. să creeze sub amenințarea morții sau să-și abandoneze credințele de dragul unei vieți liniștite. Totodată, a fost scris și romanul „Orașul condamnat” (1972, publicat în 1988-1989), în care, potrivit lui Mark Amusin, s-a încercat „de a construi un model dinamic de conștiință ideologizată, tipic celor mai largi. pături ale societății noastre, să-și urmărească soarta pe fundalul realității sociale în schimbare, să exploreze diferitele faze ale „ciclului său de viață” și, în special, tranziția dramatică a poporului sovietic gânditor de la o poziție de credință fanatică în idealurile comuniste la condițiile unui vid ideologic care a caracterizat o întreagă generație.” Serghei Chuprinin a scris: „Acești scriitori, sensibili la cerințele zilei, au ajuns în același punct. Nu fără motiv ei dovedesc că experimentele asupra omului și a societății sunt inacceptabile și criminale din punct de vedere moral, chiar dacă experimentatorii sunt motivați de cele mai aparent bune intenții... Nu fără temei, fără teamă de repetare, ei convin că binele, împletit cu violența, degenerează inevitabil în rău – și cu atât mai periculos cu cât se consideră încă bun...” Aceste lucrări, precum și romanul „Soarta șchiop” (1982, publicat în 1986), se caracterizează prin înzestrarea personajelor principale cu trăsături autobiografice. Romanul „Soarta șchiop”, care spune povestea vieții unui scriitor în vârstă, include povestea „Lebedele urâte” (publicată în străinătate fără acordul autorilor în 1967).

Un alt apel la lumea amiezii - romanele „Gândacul în furnicar” (1979; Premiul Aelita 1981) și „Valurile stinge vântul” (1985) - au rezumat rezultatul final al dezvoltării temei utopice în Strugatsky. ' lucrări. Niciun progres tehnic nu va aduce fericire omenirii dacă baza sa nu este un om bine educat, care poate scăpa de „maimuța interioară” - aceasta este concluzia multor ani de cercetare asupra unui viitor posibil. Tema educației a devenit cheia romanului „Împovărat de rău, sau patruzeci de ani mai târziu” (1988), o narațiune cu mai multe fațete care explorează scopul și complexitatea crescândă a sarcinilor Învățătorului prin exemplul a două mii de ani de istorie. „Semnificația tuturor acestor excursii în trecut pare să fie aceasta. Un singur Învățător (chiar din clasa cea mai înaltă) nu este capabil să îndrepte ireversibil societatea către progres (în înțelegerea Învățătorului) prin simpla putere a Cunoașterii sale, a Convingerii sale și, în același timp, să-și asigure conceptul pedagogic de distorsiuni în timp. Dar nu se poate abține să nu încerce s-o facă!” (F. Snegirev, „Timpul profesorilor” - „Bibliografia sovietică”, nr. 1, 1990).

Ultima lucrare comună a soților Strugatsky a fost piesa „Evreii din orașul Sankt Petersburg sau conversații sumbre la lumina lumânărilor” (1990) - un avertisment la speranțele optimiste excesiv de arzătoare ale timpurilor moderne.

Arkady Strugatsky a scris mai multe lucrări singur sub pseudonimul S. Yaroslavtsev: basmul burlesc „Expediția în lumea interlopă” (1974, părțile 1-2; 1984, partea 3), povestea „Detaliile vieții lui Nikita Vorontsov” (1984). ) și povestea „Diavolul printre oameni” (1990-91, publicată în 1993). Nikita Vorontsov se află într-un inel al timpului și trăiește aceeași viață de multe ori, dar nu poate schimba cu adevărat nimic în lumea din jurul lui. Kim Voloshin, după ce a trecut prin chinurile iadului în viata reala, devine un „diavol printre oameni” puternic, dar nu poate să facă această lume chiar puțin mai bună.

După moartea lui Arkadi Strugatsky în 1991, Boris Strugatsky, după propria sa definiție, a continuat să „tăie un buștean gros de literatură cu un ferăstrău cu două mâini, dar fără partener”. Sub pseudonimul S. Vititsky, au fost publicate romanele sale „Căutarea destinului sau a douăzeci și șaptea teoremă a eticii” (1994-1995) și „Neputinciosul acestei lumi” (2003), care au continuat studiul destinului inexorabil. şi posibilităţile de influenţare a realităţii înconjurătoare.