Nous espérons que vous serez également intéressé par la façon dont ils ont créé Deadpool, qui a désormais rapporté plus de 600 millions de dollars. Découvrez le métal du Colosse, les pitreries du super-héros rouge, le feu, les cicatrices et d'autres subtilités de la création d'un film de bande dessinée dans cet article.

Les 1 200 effets de synthèse du film de Tim Miller ont été réalisés par Digital Domain, Atomic Fiction, Blur Studio, Weta Digital, Rodeo FX, Luma Pictures et Image Engine, sous la direction du superviseur VFX Jonathan Rothbart. Ils ont créé une course sur autoroute entièrement en images de synthèse, un héros de métal numérique Colossus, une scène de générique d'ouverture figée dans le temps et ont même adopté une approche innovante pour animer le visage de Deadpool.

Miller a commencé son travail en créant une scène de test sur une autoroute.

Tim Miller est propriétaire et directeur VFX de Blur Studio depuis 20 ans, et pendant cette période, il a acquis suffisamment d'expérience en animation pour mettre cette expérience au service du long métrage.

Je ne vois pas beaucoup de différence entre réaliser un film d’animation et un long métrage », déclare Miller. - Les acteurs sont plus difficiles à contrôler, mais, en général, le but est le même : créer un personnage et raconter son histoire.

J'ai fait beaucoup de ce genre de travail en utilisant mocap, donc je suis habitué à analyser les personnages et leurs mouvements dans l'espace. Vous essayez simplement de reproduire la réalité dans un autre environnement, et pour ce faire, vous devez être capable d'observer très attentivement cette réalité même.

Mais les mécanismes de réalisation étaient inhabituels pour moi », admet Miller. - Si dans une mocap vous avez toujours les données avec vous, et que vous pouvez, par exemple, faire un gros plan une fois que les acteurs ont fini de travailler, alors dans un long métrage, vous devez tout planifier à l'avance.

Revenir en arrière, poser la caméra sur la grue et filmer la scène sous un angle différent ne fonctionnera plus. De plus, tout le monde sur le plateau doit connaître vos projets, et ces mêmes plans doivent s'adapter au calendrier et au budget de tournage.

Le générique d'ouverture du film est de 85 secondes d'une scène entièrement générée par ordinateur, « figée » dans l'espace. Oui, le générique lui-même est drôle, mais créer et exécuter la scène qui nous présenterait Deadpool n’a pas été si facile.
Blur Studio a planifié l'intégralité du plan en détail sous la direction de la superviseure VFX Pauline Duval. Pour créer une scène figée, il fallait planifier toute l’action et la construire.

Tout d’abord, un aperçu a été réalisé. Cette séquence était destinée à faire partie d'une scène de combat sur autoroute plus tard dans le film. Le fait est que la scène de la course sur autoroute était censée être réalisée par un autre studio - Atomic Fiction, qui a envoyé ses actifs aux artistes Blur.

Après quoi ces objets ont dû être adaptés dans un pipeline de studio composé de 3ds Max et V-Ray. De plus, nous avons également dû augmenter la résolution de certains objets, car il y a beaucoup de macrophotographie dans les cadres.

Ces mêmes sujets macro nécessitaient une texturation et des mouvements de caméra approfondis. En outre, il était nécessaire de comprendre quelle serait la profondeur de l’accent mis sur cette question. Parce que si la profondeur de champ est trop faible (comme dans une vraie photo macro), les spectateurs ne comprendront pas les blagues que les artistes mettent dans ces clichés - tout sera trop flou. J’ai donc dû travailler soigneusement sur la composition des images individuelles.

L'un des principaux événements du film a été la bagarre du personnage principal sur l'autoroute. Le principal problème était que l'équipe de tournage ne parvenait pas à trouver une autoroute pour réaliser les cascades. Il a donc été décidé de filmer les intérieurs des voitures dans un pavillon chromakey en utilisant le même arrière-plan multi-caméras réalisé à Détroit, projeté sur les acteurs et les surfaces brillantes à l'aide d'installations d'éclairage spéciales. Et tout le reste sera réalisé numériquement.

À l'aide d'un aperçu créé dans Blur, l'équipe a filmé une autoroute à Détroit à l'aide d'un ensemble de sept caméras RED DRAGON. Le superviseur VFX Jonathan Rothbart et le directeur de la photographie Ken Seng ont ensuite développé un système de caisson d'éclairage pour filmer sur la scène chromakey. "Nous avons installé des panneaux de lumières LED qui projetaient les images de Détroit sur des personnes et des voitures", explique Rothbart. -

J'ai aligné les vues des sept caméras pour chaque partie de l'autoroute où se déroule l'action. Par exemple, pour une scène dans laquelle l'action se déroule dans un tunnel, les scènes du tunnel ont été « assemblées ». Nous avons tamisé les lumières sur ces scènes. Et lorsque toute la compagnie quitte le tunnel, la lumière se rallume. Cela a permis de recréer une interactivité avec l’environnement dessiné plus tard.

Les scènes chromakey comprenaient plusieurs cascades, par exemple, dans une scène, le héros roule sur le sol, s'accrochant à une voiture. Ce « tour » a été filmé à l'aide... d'un tapis roulant spécial, sur lequel l'acteur a mimé l'interaction avec la route. D'autres cascades étaient plus dangereuses, elles ont donc été filmées sur une scène de capture de mouvement afin de pouvoir ensuite être transférées sur des personnages numériques. "Même les gars sur les motos étaient numériques", explique Rothbart. -

Nous avons capturé le mouvement des cascadeurs sur des plates-formes spéciales qui simulent le mouvement d'une moto. Après quoi les artistes d'Atomic Fiction ont commencé à construire environnement pour ces scènes. C'était une ville fictive, un mélange de Détroit, Vancouver et Chicago. «Nous avons construit la ville un peu comme nous l'avons fait dans The Walk», explique Ryan Tudhope, superviseur des effets visuels du studio. - Notre pipeline inclut Katana et nos animateurs travaillent en Maya.

La ville entière était divisée en 12 sections. Après avoir recréé toutes les sections, nous avons pu les diviser en sous-sections nécessaires pour chaque plan. » Après quoi, l'équipe du studio a essayé de rendre les vues de la ville plus variées afin que les téléspectateurs ne regardent pas la même chose pendant 4 minutes. Une partie de la route était mouillée, comme s'il avait plu récemment, une partie de la ville était une zone industrielle « usée », une partie était constituée de vieux bâtiments des années 30 et 50 et une partie était constituée de gratte-ciel en verre de Vancouver.

Le point culminant de l'action sur l'autoroute est un véritable ballet de voitures qui s'écrasent avec Deadpool à l'intérieur de l'une d'entre elles. Cette partie de l'action a été tournée sur le Georgia Viaduct à Vancouver, mais les vues environnantes ont été modifiées pour que nous soyons toujours dans la ville. Dans la scène suivante, Deadpool compte les balles nécessaires pour tuer tous ses attaquants. Il y avait un Deadpool numérique, des pistolets et des flashs numériques, des vues macro des balles et leur numérotation, du sang et des tripes.

Nous avons vu ce mutant dans l'univers X-Men. Mais ici, cela a été fait différemment. Ici, ses mouvements ont été créés à l'aide des mouvements de cinq personnes différentes: acteurs et cascadeurs filmés sur le plateau grâce à la technologie mocap. Il a été conçu pour être une version plus ancienne et battue du mutant métal russe, plus proche de celui introduit dans la bande dessinée originale. Il a été créé chez Digital Domain en utilisant les technologies MOVA et Direct Drive. Colossus est une combinaison de travail d'acteur et de travail numérique.

Tout d'abord, sur le plateau, l'acteur Andrei Trikoto, mesurant 2 mètres 2 cm, a joué le rôle de Kolosaa, parfois en costume gris avec des marqueurs. Parfois, il était placé sur de hautes plates-formes et on lui donnait un chapeau pour le faire paraître plus grand. Mais cela limitait également ses mouvements, notamment dans les scènes finales à proximité du navire. Là, il s'est battu avec l'excellente combattante Gina Carano, et ici les vêtements de l'acteur devaient être variés pour lui donner la possibilité de jouer des scènes dynamiques. Dans certaines scènes, il a été remplacé par un cascadeur doté de coussinets spéciaux, ce qui a permis à Gina de porter des coups.

Étapes de création d’un colosse numérique.

L'acteur TJ Storm a joué Colossus lorsque la capture de mouvement du corps était requise. Glenn Ennis était le cascadeur des scènes de Colossus et lui a également donné la mâchoire lors des séances d'enregistrement des expressions faciales FACS. L'acteur Stefan Kapicic a exprimé le personnage.

Lorsque Digital Domain est entré en jeu avec le système MOVA, qui capturait simultanément les dialogues sur plusieurs caméras, le visage de l'acteur était recouvert de peinture fluorescente. Dans ce cas, le superviseur du captcha de mouvement MOVA, Greg LaCell, a lui-même répété les dialogues du Colosse, en tenant compte des expressions faciales du héros. « C'était assez difficile de faire correspondre les répliques préenregistrées », dit-il, « mais c'était amusant de jouer l'intégralité du Colossus tout au long du film.

Il s'agit en fait d'un système de capture de mouvement en temps réel. La caméra me filmait et le réalisateur dirigeait le processus. Étant donné que le système MOVA produit une échelle 1:1, l'équipe Digital Domain a dû reconfigurer la sortie de Greg car elle ne ressemble pas au Colossus. À cette fin, nous avons utilisé notre Direct Drive de développement en studio. Ce système vous permet de recibler le matériel capturé vers n'importe quel nouvel uniforme, en préservant toutes les moindres nuances des expressions faciales.

Selon le directeur de l'animation du studio Jan Philip Kreimer, ce système permet de conserver la forme de tous les mouvements de la peau et des informations supplémentaires à haute fréquence qui ne sont tout simplement pas là lorsqu'un acteur court avec un casque avec une caméra et des marqueurs dessinés sur le visage. . Mais ce n'est pas tout : la peau métallique du Colossus présentait de nouveaux défis ! Le principal défi était de rendre le visage chromé, mais sans qu'il paraisse trop chromé. Pour cela, Rothbart avait besoin d’une référence particulière. "

Nous avons contacté une entreprise de laminage de métaux et lui avons demandé de nous proposer plusieurs options pour le traitement du métal », explique le superviseur VFX. - Ainsi, le corps du Colossus est en acier laminé à froid, et les cheveux, qui paraissent plus foncés, sont en acier laminé à chaud. Il était important de le mettre en valeur, et sur les nervures nous avons des nuances multicolores, celles qui apparaissent lorsque le métal est surchauffé ou gras. Il fallait que cela soit unique. » Son corps brillant reflète l'environnement, recréé à l'aide d'images HDRI tournées sur le plateau. Nous avons également dû travailler avec ces données pour que Colossus reflète la véritable atmosphère du tournage, car la météo changeait pendant le tournage.

Une autre caractéristique était que dans la bande dessinée, toutes les lignes et bords métalliques du Colossus étaient complètement droits, ce qui était impossible à maintenir pendant l'animation. Par conséquent, ils ont pris la texturation au sérieux - après tout, lorsque le personnage bouge, le dessin entier se désintègre. Les gars de DD ont dû développer un système spécial dans Houdini, qui permettait à ces lignes d'être fixées et déplacées quelque part pendant l'animation. En fait, la surface du Colossus est une texture vivante qui change en fonction de ses mouvements.

Cette texture a été rendue de manière procédurale dans V-Ray après que les artistes ont dessiné à la main des cartes vectorielles pour le mouvement des réflexions anisotropes. Après quoi nous avons dû travailler à l'introduction du Colossus dans l'environnement bâti, en le coordonnant apparence avec des conditions météorologiques changeantes. De plus, les conditions météorologiques étaient parfois adaptées en conséquence, remplaçant le ciel et ajoutant des rayons de soleil aux plaques.

Blur a également travaillé sur le personnage dans certaines scènes, comme la course en taxi et la bataille finale. Ils ont emprunté le modèle et les textures à Digital Domain, mais ont ensuite dû bricoler l'aspect métallique bosselé.

Une courte vidéo sur la création du Colossus

Bien sûr, nous savons tous que Deadpool a été joué par Ryan Reynolds et que les cascadeurs ont réalisé ses cascades sous la direction des coordinateurs Robert Alonzo et Philip Silvera. Mais là où les tours du personnage étaient trop dangereux, tous les vendeurs les faisaient à tour de rôle. Ils ont utilisé le modèle et les textures Digital Domain. La combinaison était faite d'une texture inhabituelle qui retenait facilement la saleté. Et les lignes de texture elles-mêmes sont restées nettes.

Par conséquent, lorsque les rayons du soleil tombaient sur le costume, il était rouge vif avec une teinte chaude, mais lorsque le personnage entrait dans l'ombre, la teinte devenait bleuâtre-froide. Les artistes CG ont donc dû travailler dur pour reproduire cette texture de la combinaison.

Ryan Reynolds incarne Deadpool avec un masque complet. Et, malgré le fait qu'il ait mis en scène toutes les émotions nécessaires, le masque a lissé ses expressions faciales, le visage de Deadpool a donc dû être animé séparément. Dans d’autres circonstances, cela nécessiterait des marqueurs sur le personnage pendant le tournage et le remplacement ultérieur du visage 3D. Mais l'équipe Weta Digital a mis au point une solution 2D plus simple pour animer 250 plans du visage d'un personnage.

Weta Digital a utilisé une méthode développée par le superviseur de composition Ben Morgan, dans laquelle les artistes ont utilisé le suivi de caméra pour suivre la tête de Deadpool, puis l'ont remodelée à l'aide d'une plate-forme de mélange personnalisée créée à partir de la géométrie 3D. Les compositeurs de NUKE pouvaient manipuler ces expressions à l'aide du système de contrôle intégré du programme. Ces formes reposaient sur le tournage du visage de l’acteur sans masque, pour lequel il mimait spécialement toutes les phrases du personnage.

Initialement, il était prévu que Weta Digital réalise toute l'animation et envoie le résultat à d'autres fournisseurs qui inséreraient leurs propres effets dans les images. L'équipe Weta Digital a reçu le paquet de données, comprenant un Deadpool numérique. Un masque avec des expressions a été introduit dans certains actifs. "Nous avons exporté toutes les données de Maya vers NUKE et configuré la caméra telle qu'elle était sur les références avec Ryan Reynolds sans masque", explique Charlie Tate, superviseur des effets visuels de Weta Digital. "On pourrait aussi mettre deux têtes côte à côte."

À l'aide de cette caméra « montée sur la tête », les artistes pouvaient projeter les changements dans la « topographie » de la tête de l'acteur sur un modèle de la tête de Deadpool, enveloppant la projection comme une texture. "Nous avons ensuite pris le modèle neutre et soustrait l'espace modifié créé par la nouvelle texture du visage", explique Tate. - Ainsi, nous avons fait la différence entre une expression neutre et une expression nécessaire. Ensuite, nous avons ajouté le résultat à la texture du modèle et obtenu le changement de relief souhaité.

La scène de combat dans l’hôpital en feu était difficile non seulement physiquement, mais aussi à gérer. Une partie du feu dans le paysage brûlait, mais il en fallait bien plus. Et ça ne devrait pas être plat. Ces scènes ont été gérées par Rodeo FX. Le studio a recréé très soigneusement le bâtiment en feu, la fumée, les charbons, les débris et d'autres effets. Généralement, le feu est créé en le projetant sur une carte blanche. Si plus de tir est nécessaire dans le cadre, une autre carte est ajoutée.

"Mais nous voulions recréer la combustion des éléments intérieurs", explique Wayne Brinton, superviseur des effets visuels du studio. "C'est pourquoi nous ne nous sommes pas laissés emporter par le feu sur la surface des objets, mais avons placé les couches à différents endroits, entre le mur du fond et la chambre." De plus, le studio a créé sa bibliothèque d'éléments en filmant des répliques de décors partiels de ces scènes et en y incendiant (poutres ou chutes de débris en feu). Parfois, il ne s’agissait que d’une maquette de la moitié de la taille réelle. Ensuite, ces éléments ont été insérés dans le film.

À cette fin, des simulations numériques d’incendie ont été créées et incluses individuellement dans chaque plan. Pour ce faire, le studio avait besoin d’une analyse lidar de l’environnement dans lequel s’était déroulé le tournage. De plus, l’équipe de Rodeo s’est appuyée sur un éclairage réel sur le plateau pour cadrer correctement l’éclairage créé par le feu numérique dans le cadre.

De plus, le studio a dû remplacer le sol de cette salle car le sol de tournage comprenait des tapis sur lesquels les acteurs pouvaient tomber. Un autre problème est survenu lorsqu'on a demandé aux artistes du Rodéo de dessiner un pénis généré par ordinateur pour Wade. "Ryan était maquillé parce qu'il était déjà couvert de cicatrices", explique Brinton. « Et à un moment donné, il arrache ses vêtements en feu, que nous avons remplacés par une simulation de tissu. Et comme dans l’histoire il est nu, il doit avoir un pénis.

Nous devions élaborer un concept, le faire approuver par le réalisateur, les producteurs et Ryan lui-même. Ensuite, nous l'avons modélisé, truqué, appliqué des textures, éclairé, animé et rendu. Et ils l'ont envoyé au composite. On le voit sur six plans, mais jamais fermer. C'est une de ces choses que vous ne remarquerez jamais si elle est en place. Mais pendant son absence, les tirs semblaient extrêmement étranges.

Oui, les cicatrices qui apparaissent sur le corps de Wade au moment de la mutation sont aussi l'œuvre d'artistes du Rodéo. «Nous avons utilisé comme référence des fruits avariés et de la viande mangée par les asticots», explique Brinton. - Nous avons créé cet effet sous forme de texture, puis nous l'avons disposé en couches dans NUKE. Nous avons ensuite utilisé le déroulement de la géométrie pour créer une carte de texture complète pour le modèle spécifique et diverses passes d'éclairage pour montrer la profondeur et la topologie 3D afin de démontrer l'apparence de ces cicatrices.

Puisque Deadpool devait initialement être classé R, il fallait juste qu'il y ait du sang et des tripes. Ils ont été gérés par le studio Luma Pictures.

"Quand nous avons commencé, je leur ai dit, les gars, allons-y, faites tout votre possible jusqu'à ce que je vous dise de ralentir", explique Rothbart. - Ils ont coupé les freins. Il y a une scène dans le film où Deadpool ouvre le ventre d'un de ses adversaires. Et puis tous les intérieurs s’envolent – ​​littéralement. Et puis j'ai dit : "D'accord les gars, on abandonne, ralentissez." Et ils disent : « Non, il faut 50 mètres de boyaux qui traversent le cadre ! » Je ne leur ai permis de parcourir qu’un mètre et demi.

Les gars de Luma ont fait un excellent travail. Ils sont allés dans un magasin de plomberie et ont acheté des tuyaux en plastique et du sirop de maïs. Après avoir fait monter la pression dans les tuyaux, nous avons filmé le sirop qui en sortait sous différents angles. Ces images sont ensuite devenues la base de l'utilisation de l'outil Sprite-o-Mater, créé pour générer des étincelles, mais dans ce cas, il a été utilisé pour éclabousser du sang.

Mais pour des scènes plus complexes avec du sang, nous avons utilisé Houdini avec son outil permettant de travailler des solides souples, par exemple pour créer des intestins. D'ailleurs, le studio Digital Domain, après avoir examiné le travail de Luma, a tenté de rivaliser avec eux dans la «sanglantité» de l'espèce dans les scènes de régénération de la main de Deadpool, qu'il a coupée pour échapper au Colosse. "Les gars de Digital Domain voulaient surpasser le travail de Luma", explique Rothbart, alors ils ont tout trempé dans le sang numérique. J’ai dû dire : « Il a déjà perdu deux seaux de sang, ça suffit ! »

La petite main de Deadpool, qui grandit progressivement, a été créée par les artistes de Luma. «C'était difficile car il ne pouvait pas s'agir d'un pinceau d'enfant, car il a un aspect différent», explique Vince Cirelli, superviseur des effets visuels du studio. - Il fallait la main du fœtus. Ils nous ont donc envoyé des références absolument dégoûtantes avec des anses fœtales pour que nous puissions reproduire correctement sa transparence. Nous avons utilisé un shader en couches pour Arnold afin de recréer la diffusion souterraine. Et puis il a fallu construire une géométrie dans la géométrie pour reproduire correctement les vaisseaux.»

La bataille finale a nécessité de nombreux effets autour des cascades capturées, ainsi que l'augmentation de ces cascades avec des cascadeurs numériques effectuant des mouvements acrobatiques dans un environnement numérique. Il s'agissait notamment d'un énorme dirigeable qui chavirait à la fin du combat, déversant tout son contenu sur le sol. Le Studio Luma a travaillé sur le combat entre Deadpool et Ajax. Digital Domain a travaillé sur les explosions du Colossus et de l'ogive, ainsi que sur les parties de l'héliporteur, Rodeo a réalisé les matte painting, Blur a fait les dégâts sur le Colossus et Weta Digital a animé le visage de Deadpool.

La scène où Warhead fait exploser Deadpool dans les airs sur un morceau de métal a été réalisée par Digital Domain. "Tim m'a décrit la Warhead comme une bombe aérienne remplie de carburant", explique Rothbart. - Il existe des bombes qui ne s'enflamment que lorsque le carburant s'écoule. Il y a donc beaucoup d’incendies qui touchent de vastes zones. Mais nous devions aussi montrer les origines de cet effet, alors les gars de Digital Domain ont eu l’idée de recréer l’effet des sursauts solaires.

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DANS dernières années les bandes dessinées et les films qui en découlent deviennent de plus en plus populaires. Et les enfants regardent volontiers des dessins animés sur des personnes dotées de super pouvoirs. Il y a quelques années, seuls Batman et Superman étaient connus. Et maintenant, les enfants demandent Captain America, Wolverine et bien d'autres. Des héros sont sortis de l’ombre, dont personne n’avait entendu parler récemment. Parmi ceux-ci se trouve Deadpool avec un masque qui recouvre entièrement son visage cicatrisé, vêtu d'un costume rouge et noir.

Qui est Deadpool

Ce personnage est déjà apparu sur grand écran, dans plusieurs séries animées et jeux informatiques. Il était autrefois un homme ordinaire nommé Wade Wilson. Son passé est assez flou. Il a trouvé le pseudonyme de Deadpool après avoir réussi à s'échapper d'un hospice où des expériences illégales et cruelles étaient menées sur lui et sur d'autres patients. Mais c'est grâce à ces expériences que Wade a acquis ses pouvoirs.

Après s'être échappé, il a enfilé son costume rouge et son masque de Deadpool, sous lequel était caché le visage défiguré de Wade, et est devenu mercenaire.

Déguisement Dead Pool

Après avoir reçu des super pouvoirs, Wade s'est retrouvé impliqué dans de nombreux problèmes. Le costume rouge et le masque de Deadpool sont apparus après qu'il ait commencé à travailler pour divers chefs du crime.

Beaucoup de gens notent la similitude entre les costumes de Spider-Man et de Deadpool. Ils ont même une palette de couleurs très similaire. Ensemble, ils peuvent être vus dans l'un des épisodes de la série animée sur Peter Parker.

Costume et masque DIY Deadpool

Si vous ou votre enfant souhaitez essayer l'image de Deadpool, vous n'êtes pas obligé d'aller au magasin pour acheter des accessoires de jeu coûteux. Vous pouvez confectionner vous-même un costume et un masque de Deadpool complètement réalistes.

Pour ce faire, vous aurez besoin d'un costume moulant rouge, d'un tissu noir, de ciseaux, de fil, de quelques pistolets en plastique et d'épées. Nous enfilons un costume moulant rouge. Il peut être remplacé par un col roulé rouge et des leggings rouges, le masque peut être cousu séparément.

Sur la base de la photo de Deadpool, nous marquons avec un marqueur noir les endroits qui doivent être recouverts de noir. Nous découpons les parties appariées correspondantes dans du tissu noir afin que le costume soit symétrique et cousons soigneusement les éléments. Les Katanas peuvent être achetés dans un magasin ou fabriqués en carton.

Masque en tissu

Pour réaliser un masque Deadpool, vous aurez besoin de :

1. Le tissu est rouge et noir.
2. Ruban de tailleur.
3. Ciseaux, fils, aiguilles.

Fabriquer son propre masque est très simple. Mesurez la largeur et la hauteur de votre tête et réalisez des motifs selon vos mesures. Pour le masque, vous aurez besoin d’un tissu bien extensible pour éviter de coudre une fermeture éclair ou des boutons.

Découpez deux éléments de tête dans du tissu rouge. Cousez-les ensemble en laissant une fente en bas suffisamment large pour que vous puissiez mettre le masque. Essayez le produit et marquez les endroits où vous devez découper les yeux.

Découpez deux éléments dans du tissu noir qui seront situés près des yeux. Cousez-les soigneusement, faites des fentes de taille suffisante. Votre masque est prêt.

Comment fabriquer un masque Deadpool en papier

Matériaux:

1. Carton coloré en noir et rouge.
2. Colle PVA.
3. Ciseaux.
4. Ruban noir ou élastique.
5. Crayon.

L'option la plus simple consiste à fabriquer un masque en carton. Prenez du carton rouge et dessinez la silhouette d'un visage dont la circonférence correspond à la vôtre. Découpez le masque.

Sur du carton noir, nous dessinons des éléments identiques pour les yeux, les découpons et les collons sur le masque.

À l’aide d’un crayon, nous dessinons la bouche, le nez et les yeux du héros. Nous décrivons toutes les lignes avec un marqueur noir.

Découpez soigneusement les yeux avec des ciseaux. Retournez le masque et collez un ruban ou un élastique pour verso pour que le masque reste sur votre visage.

Créer votre propre costume pour n’importe quel personnage de film est très simple. Il ne vous reste plus qu'à faire preuve d'imagination et à essayer un peu !

Wade Wilson, alias Deadpool, est entré dans nos vies en tant que méchant, mais est très vite devenu le favori de tous, bien qu'un « anti-héros ». Ce « mercenaire non-stop » avec ses plaisanteries pleines d’esprit était apprécié de tous. Allez à n’importe quelle exposition, comme Comic Con, et vous verrez des foules de Deadpools – n’est-ce pas une popularité ? Ce personnage en costume rouge et noir a brisé non seulement le quatrième mur, mais aussi nos stéréotypes sur le super héros typique. Ce n’est pas un mauvais exemple à suivre, non ?

S'il vous semble que vous êtes né pour jouer le rôle de Deadpool et que c'est exactement votre truc, alors vous avez besoin d'un costume héroïque (ou antihéroïque ?). Il ne sert à rien de courir dans un magasin d'accessoires de jeu coûteux - vous pouvez créer de vos propres mains une image complètement décente (ou indécente ?) de Deadpool à la maison. Commencez avec un body rouge vif et de la peinture noire. Ajoutez quelques katanas sur votre dos, faites le plein de sais, de pistolets et de grenades - et vous êtes prêt à conquérir les événements de cosplay et les rassemblements de fans de geek ! Donc…

Tu auras besoin de:

Fines feuilles de mousse de polystyrène (ou de caoutchouc mousse) - rouge, noir, blanc

• Crayon

• Un grand rouleau de ruban adhésif d'un diamètre d'environ 10-15 cm

  Adhésif thermofusible ou colle pour mousse plastique (caoutchouc mousse)

Alors commençons !

Étape 1. Placez un rouleau de ruban adhésif sur une feuille rouge de mousse ou de mousse et tracez-le en cercle (avec dehors). Découpez le cercle obtenu.

Étape 2 : Placez maintenant le ruban adhésif sur une feuille noire de mousse ou de mousse et tracez le contour de l'intérieur. Découpez le cercle obtenu.

Étape 3. Coupez le cercle noir en deux. Transférer une moitié dans de la mousse/mousse blanche.

Étape 4. Dessinez maintenant l'œil de Deadpool sur le demi-cercle blanc (voir dernière photo). Découpez l'œil et utilisez son gabarit pour en faire un deuxième.

Étape 5. Maintenant, rassemblez toutes ces pièces et collez-les ensemble : d'abord le cercle rouge, puis les deux moitiés du noir, puis les yeux. Il s'agit d'une boucle de ceinture.

Étape 6 : Collez un élastique à l'arrière de la boucle pour pouvoir la porter à la ceinture.

Étape 7. La boucle est prête. Vérifions maintenant si vous disposez de tout le matériel nécessaire pour créer le costume lui-même.

Matériel de costumes :

Body rouge

Étui/ceinture à outils

Marqueur noir

Peinture et pinceau noir et blanc

Morceaux de carton épais

Boucle Deadpool (voir instructions ci-dessus)

Étape 1 : Placez le body sur la personne pour laquelle le costume est confectionné. Trouvez une photo de Deadpool sur Internet et, en utilisant son image et sa ressemblance, marquez avec un marqueur noir les endroits du costume qui seront peints en noir (et en blanc pour les yeux).

Étape 2 : Enlevez votre costume. Placez-le sur une surface dure et plane et tapissez l'intérieur de la combinaison de carton pour empêcher la peinture de pénétrer à travers. Peignez les zones marquées sur la combinaison avec de la peinture noire. Laissez la peinture sécher complètement.

Étape 3 : Enfilez votre combinaison, vos gants et votre ceinture. Attachez vos armes et préparez des blagues pleines d'esprit ! Félicitations, vous êtes prêt à terrifier les méchants et à choquer les passants !

En plus de cette méthode, il existe une autre option pour créer un costume Deadpool de vos propres mains. Vous pouvez en apprendre davantage à partir de la vidéo sur le lien ci-dessous :

Étonnamment, même si tous les lampadaires sont au courant de la sortie du film, tout ce que la personne moyenne sait de Deadpool lui-même, c'est qu'il est cool, audacieux et aussi tranchant qu'une balle. Nous n'avons pas encore vu le film, mais nous essaierons de faire de cet article un territoire sans spoiler.

Deadpool n'est pas qu'un autre super-héros en collants. Très probablement, après avoir appris son histoire, ses capacités et, euh, ses traits de caractère, vous comprendrez que tous les autres super-héros à côté de lui sont des connards inutiles, et l'affiche avec Homme de ferça a l'air enfantin sur le mur.

1. Fond

Il était une fois un gars nommé Wade Wilson. Un jour, il reçut un terrible diagnostic qui bouleversa toute sa vie : le cancer. Wade a souffert pendant longtemps, puis l'espoir est apparu à l'horizon - le projet Weapon X, une organisation spéciale pour la création d'armes qui promettait de faire de lui un surhomme et de le guérir du cancer. Wilson est devenu un cobaye, mais quelque chose s'est mal passé pendant le traitement : à la suite de l'opération, il s'est transformé en un « avocat ratatiné » (on dirait qu'il est resté allongé dans un incendie pendant plusieurs semaines), a reçu la capacité de se régénérer, a souffert d’un trouble mental et est devenu humainement instable. De profession, Deadpool est un assassin, et en cela il n'a pas d'égal.

2. Deadpool est copié à partir de 4 autres personnages de bandes dessinées

Il existe une rumeur populaire selon laquelle Deadpool serait une parodie bon marché de DeathStroke. En fait non : il s’agit d’une parodie bon marché de 4 personnages de bandes dessinées à la fois. Et c'était comme ça. Le créateur de Deadpool, Rob Liefeld, rêvait autrefois de travailler sur des bandes dessinées DC sur Deathstroke, mais il a été ignoré puis embauché par Marvel, un éditeur rival. Là, Rob s'est retourné contre le troll et s'est déchaîné. Deadpool est essentiellement une parodie de DeathStroke. Ils sont tous deux extrêmement adroits, tous deux au destin brisé, tous deux mercenaires de profession. Et la cerise sur le gâteau trololo : le nom de DeathStroke est Slade Wilson, le nom de Deadpool est Wade Wilson.

Deadpool a hérité de certains traits d'autres héros de bandes dessinées : bavardage, blagues folles et costume de Spider-Man, volonté de tuer du Punisher et capacité de se régénérer de Wolverine.

3. Deadpool était destiné à être un héros mineur et est apparu pour la première fois dans New Mutants #98 en tant que méchant.

Personne n'allait faire de Deadpool un personnage à part entière, c'est arrivé presque par accident lorsque Marvel voulait quelque chose de sauvage et de schizophrène.

4. Deadpool sait qu'il est un personnage de bande dessinée

Il ne sait pas que parfois il fait un clin d’œil à la caméra et plaisante de manière ambiguë avec les lecteurs/téléspectateurs, non. Il se rend vraiment compte qu'il vit dans un autre monde et utilise habilement ces connaissances. Par exemple, communique avec les lecteurs sur ce qui se passe dans monde réel, alors qu'ils sont occupés avec des bandes dessinées. Ou, s'il a besoin d'obtenir des informations sur un allié ou un ennemi, il lit simplement des bandes dessinées à leur sujet. Parce qu’il ne faut pas compliquer les choses !

5. Deadpool a tué tous les héros de l'univers Marvel

En fait, tout le monde. Spider-Man, Hulk, voire Captain America (lisez ci-dessous pourquoi "même"). Deadpool réalisa qu'ils étaient tous des marionnettes, vivant dans un monde irréel et n'existant que pour amuser la foule. C'était dans une bande dessinée séparée, qui n'est pas considérée comme canonique, et, en fait, tout s'est déroulé dans l'une des réalités parallèles, mais quand même.

6. Le héros d'enfance de Deadpool - Captain America

En raison du lien invisible qui unit ces deux participants aux expériences gouvernementales, Steve Rogers est presque le seul héros de bandes dessinées Marvel à traiter Deadpool avec respect.

7. Deux voix intérieures cohabitent dans sa tête et communiquent entre elles.

Selon les règles du dessin de bandes dessinées, les rectangles sans queue indiquent des pensées qui ne sont pas exprimées à voix haute, c'est-à-dire le monologue interne du héros. Deadpool a deux types de rectangles : jaune et blanc. De plus : Deadpool lui-même peut être d'accord ou discuter à haute voix avec ses voix intérieures.

8. Deadpool est la quintessence de la folie

En plus de la compétence de régénération après traitement, Deadpool a également récupéré une psyché brisée. Il hallucine, entend des voix, est enclin à la violence et devient terriblement glitch aux moments les plus inopportuns. Joker-jardin d'enfants.

9. De nombreux ennemis ont abandonné après lui avoir parlé

La folie a son avantage : une imprévisibilité effrayante.

10. La main préférée de Deadpool est sa droite

Pas au combat : juste un homme satisfait ses besoins sexuels avec sa propre force et n'hésite pas à le faire.

11. Deadpool a rencontré la mort

Dans les bandes dessinées Marvel, la Mort est un personnage aussi développé que n'importe quel autre super-héros. Deadpool et Death ont trouvé beaucoup de points communs l'un chez l'autre.

12. Deadpool n'est pas un "pool mort"

Mort - mort, piscine - piscine ? L'anglais en 5e année était excellent, mais non. Pool signifie ici «fonds commun» - une sorte de fosse commune dans laquelle, selon l'intrigue des bandes dessinées, les patients d'un hôpital psychiatrique spécial étaient jetés afin de savoir dans la pratique lequel d'entre eux vivrait plus longtemps.

13. Deadpool a en fait un cœur sensible

Il est doux et amical envers les enfants, les chats, les chiens et ceux qui ont sincèrement besoin d'aide.

14. Deadpool avait un désalignement de personnalité

À la mort de Deadpool, 4 copies de lui sont apparues à sa place : un super-héros, un psychopathe, un comédien et un gars qui ne pouvait dire qu'une seule phrase : « No Pickles ».

15. Deadpool peut être démonté pour les organes et il survivra

Sa capacité de régénération est si développée qu'il peut survivre à une explosion nucléaire, renaître de ses cendres et faire pousser une nouvelle tête. Deadpool s'engage régulièrement dans des œuvres caritatives : il fait don de ses organes à ceux qui en ont besoin - et les organes sont instantanément restaurés.

16. Deadpool a beaucoup de pseudonymes

Jack, Dead Man, Bob, Mythras, Johnny Silvini, Scarlet Psycho, Dead Man Wade, Bloody Comedian, Schrödinger, Liliron, Chatty Mercenary, Tongue Mercenary, Suicide King. Cela s’ajoute en fait à Deadpool.

17. Deadpool a peur des vaches

C’est sa seule peur, mais il a réussi à y faire face.

18. Deadpool a beaucoup en commun avec Ryan Reynolds (l'acteur qui joue Deadpool dans le film)

Tout d’abord, Wade Wilson lui-même s’est comparé à Ryan dans l’un des numéros de bandes dessinées. Ils ont à peu près tout de même : âge, taille, poids, couleur des yeux et des cheveux. Deuxièmement, tous deux sont des Canadiens dotés d’un grand sens de l’humour. Troisièmement, Ryan Reynolds a commencé sa carrière d'acteur la même année où Deadpool est apparu pour la première fois dans les pages des bandes dessinées Marvel.