Journées de visites gratuites au musée

Tous les mercredis, vous pouvez visiter gratuitement l'exposition permanente « L'art du XXe siècle » dans la Nouvelle Galerie Tretiakov, ainsi que les expositions temporaires « Le don d'Oleg Yakhont » et « Konstantin Istomin. Color in the Window », qui se déroule dans le bâtiment d'ingénierie.

Le droit d'accéder gratuitement aux expositions du bâtiment principal de la ruelle Lavrushinsky, du bâtiment d'ingénierie, de la nouvelle galerie Tretiakov, de la maison-musée V.M. Vasnetsov, appartement-musée d'A.M. Vasnetsov est fourni dans prochains jours pour certaines catégories de citoyens Premier arrivé, premier servi:

Premier et deuxième dimanche de chaque mois :

pour les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de la Fédération de Russie, quelle que soit la forme d'études (y compris les citoyens étrangers-étudiants des universités russes, étudiants diplômés, auxiliaires, résidents, stagiaires assistants) sur présentation d'une carte d'étudiant (ne s'applique pas aux personnes présentant cartes d'étudiant « étudiant-stagiaire » ) ;

pour les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans) (citoyens de Russie et des pays de la CEI). Les étudiants titulaires d'une carte ISIC le premier et le deuxième dimanche de chaque mois ont droit à une entrée gratuite à l'exposition « L'art du XXe siècle » à la Nouvelle Galerie Tretiakov.

tous les samedis - pour les membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).

Veuillez noter que les conditions d'entrée gratuite aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus d'informations.

Attention! A la billetterie de la Galerie, les billets d'entrée sont fournis pour une valeur nominale « gratuite » (sur présentation des documents appropriés - pour les visiteurs mentionnés ci-dessus). Dans ce cas, toutes les prestations de la Galerie, y compris les prestations d'excursions, sont payées selon la procédure établie.

Visite au musée vacances

En un jour unité nationale- 4 novembre - La Galerie Tretiakov est ouverte de 10h00 à 18h00 (entrée jusqu'à 17h00). Entrée payante.

• Galerie Tretiakov dans la ruelle Lavrushinsky, bâtiment d'ingénierie et nouvelle galerie Tretiakov - de 10h00 à 18h00 (billetterie et entrée jusqu'à 17h00)
• Appartement-musée d'A.M. Vasnetsov et la Maison-Musée de V.M. Vasnetsova - fermé

Entrée payante.

Dans votre attente!

Veuillez noter que les conditions d'accès à prix réduit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus d'informations.

Le droit à des visites préférentielles La Galerie, sauf cas prévus par un arrêté distinct de la direction de la Galerie, est mise à disposition sur présentation des documents attestant du droit aux visites préférentielles de :

• retraités (citoyens de Russie et des pays de la CEI),
• titulaires à part entière de l'Ordre de la Gloire,
• les étudiants des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (à partir de 18 ans),
• les étudiants des établissements d'enseignement supérieur de Russie, ainsi que les étudiants étrangers étudiant dans les universités russes (à l'exception des étudiants stagiaires),
• membres de familles nombreuses (citoyens de Russie et des pays de la CEI).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus achètent un billet à prix réduit Premier arrivé, premier servi.

Droit de visite libre Les expositions principales et temporaires de la Galerie, sauf cas prévus par un arrêté distinct de la direction de la Galerie, sont accessibles aux catégories de citoyens suivantes sur présentation des documents confirmant le droit d'entrée gratuite :

• les personnes de moins de 18 ans ;
• les étudiants des facultés spécialisées dans le domaine des beaux-arts des établissements d'enseignement secondaire spécialisé et supérieur en Russie, quelle que soit la forme d'études (ainsi que les étudiants étrangers étudiant dans les universités russes). La clause ne s'applique pas aux personnes présentant des cartes d'étudiant « étudiants stagiaires » (s'il n'y a aucune information sur la faculté sur la carte d'étudiant, un certificat de l'établissement d'enseignement doit être présenté avec l'indication obligatoire de la faculté);
• anciens combattants et handicapés de la Grande Guerre patriotique, combattants, anciens prisonniers mineurs des camps de concentration, ghettos et autres lieux de détention forcée créés par les nazis et leurs alliés pendant la Seconde Guerre mondiale, citoyens illégalement réprimés et réhabilités (citoyens de Russie et de la pays de la CEI);
• conscrits Fédération Russe;
• Héros Union soviétique, Héros de la Fédération de Russie, Chevaliers à part entière de « l'Ordre de la Gloire » (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
• personnes handicapées des groupes I et II, participants à la liquidation des conséquences de la catastrophe de la centrale nucléaire de Tchernobyl (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
• une personne handicapée accompagnante du groupe I (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
• un enfant handicapé accompagnant (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
• artistes, architectes, designers - membres des unions créatives compétentes de Russie et de ses entités constitutives, critiques d'art - membres de l'Association des critiques d'art de Russie et de ses entités constitutives, membres et employés de l'Académie des arts de Russie ;
• membres du Conseil international des musées (ICOM) ;
• les employés des musées du système du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et des départements de la Culture concernés, les employés du ministère de la Culture de la Fédération de Russie et les ministères de la culture des entités constitutives de la Fédération de Russie ;
• bénévoles du programme « Spoutnik » - entrée à l'exposition « Art du 20e siècle » (Krymsky Val, 10) et « Chefs-d'œuvre de l'art russe du XIe - début du 20e siècle » (Lavrushinsky Lane, 10), ainsi qu'à la Maison-Musée de V.M. Vasnetsov et le musée de l'appartement d'A.M. Vasnetsova (citoyens de Russie) ;
• les guides-traducteurs titulaires d'une carte d'accréditation de l'Association des guides-traducteurs et organisateurs de voyages de Russie, y compris ceux accompagnant un groupe de touristes étrangers ;
• un enseignant d'un établissement d'enseignement et un accompagnant un groupe d'élèves des établissements d'enseignement secondaire et secondaire spécialisé (avec un bon d'excursion ou un abonnement) ; un enseignant d'un établissement d'enseignement agréé par l'État Activités éducatives lors de la conduite d'une session de formation convenue et disposant d'un badge spécial (citoyens de Russie et des pays de la CEI) ;
• un accompagnant un groupe d'étudiants ou un groupe de conscrits (s'ils disposent d'un forfait d'excursion, d'un abonnement et lors d'une session de formation) (citoyens russes).

Les visiteurs des catégories de citoyens ci-dessus reçoivent un billet d’entrée « gratuit ».

Veuillez noter que les conditions d'accès à prix réduit aux expositions temporaires peuvent varier. Consultez les pages de l'exposition pour plus d'informations.

Shibanov est un artiste mystérieux, car il existe très peu de faits sur lui, y compris le sien. Malgré cela, on peut admirer ses œuvres qui sont présentées dans des galeries d'art. Ainsi, dans la galerie Tretiakov, vous pouvez voir l'un de ses célèbres chefs-d'œuvre appelé Celebration. contrat de mariage. Peignons des tableaux.

Shibanov a peint son tableau Célébration du contrat de mariage au XVIIIe siècle, en choisissant le thème de la vie de serf. C'est ce qui rend le tableau surprenant, car en 1777 il n'était pas d'usage de peindre la foule, mais malgré tout, l'artiste a représenté dans son tableau l'un des rituels paysans. Dans sa peinture, l'artiste a décidé de capturer l'un des événements les plus importants de la vie de tout jeune couple de paysans : la cérémonie de mariage. Les jeunes se rencontrent et discutent de la célébration à venir.

Description de l'image

Faisons maintenant la célébration du contrat de mariage dans notre essai.

En regardant la toile, il semble que nous participions à cette ancienne coutume. Le spectateur, comme tous les invités, se retrouve également dans la cabane, où se décide le sort des jeunes.

Le personnage central ici est la mariée. Elle est modeste, mais en même temps sa posture fière est pleine de dignité et de grâce. La mariée est vêtue d'une robe d'été argentée sur laquelle est jetée une veste de douche. Par vêtements d'extérieur fleurs rouges dispersées. La tête est recouverte d'un long voile qui tombe jusqu'au sol. Le processus est passionnant. La jeune fille est inquiète et, afin de soutenir sa bien-aimée, le marié lui a pris la main. Il se tient un peu à l'écart. Vêtu d'une chemise sur laquelle est jeté un caftan verdâtre.

Sur la photo, nous voyons également des entremetteurs, tant du côté de la mariée que du côté du marié. Certains étaient situés à gauche, d'autres à droite. À gauche, nous voyons comment un homme examine attentivement la mariée, un autre essaie de dire quelque chose. Apparemment, il invite les personnes présentes à table pour sceller la décision prise avec un verre.

AVEC côté droit peintures d'un homme dans un caftan rouge. Il discute de quelque chose avec une fille assise à côté de lui. s'assoit avec eux et femme âgée. C'est peut-être la mère de la mariée. Nous voyons ensuite les villageois qui sont venus à la cabane, car personne ne veut manquer un événement aussi important. Les invités se sont également habillés de manière festive, prenant leur meilleurs vêtements, soulignant ainsi la solennité de l'événement.

Essai basé sur le tableau de M. Shibanov «Célébration du contrat de mariage»

Très peu d'informations ont été conservées sur la vie de Mikhaïl Shibanov, un artiste russe qui vécut dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Ni son année de naissance ni son deuxième prénom ne sont connus. On sait qu'il était issu de serfs et qu'il fut libéré en 1783. Il existe des documents dans lesquels Shibanov est appelé « le peintre de sa seigneurie » du comte Grigori Alexandrovitch Potemkine, le favori de l'impératrice Catherine II. On sait également que l'artiste a peint des icônes pour les églises des villes du sud de la Russie - peut-être que Potemkine l'y a emmené avec lui. En outre, Shibanov a écrit pour des clients privés à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Plusieurs tableaux ont survécu à ce jour, pour lesquels la paternité de Shibanov ne fait aucun doute. Il s'agit de plusieurs portraits de contemporains, dont Catherine II, et de deux tableaux de genre de la vie paysanne - « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage ». Le thème de ces peintures était unique pour l'époque - il n'était alors pas habituel de représenter des paysans sur toile.

Les dernières preuves survivantes de la vie de Shibanov remontent à 1789. Il s’agit de la demande de salaire de l’artiste au bureau de Catherine II. Aucune information sur la réponse n'a été conservée.

Le tableau « Célébration du contrat de mariage » représente un accord entre deux familles concernant le mariage de leurs enfants. Autrefois, les décisions concernant le mariage des enfants étaient prises par les parents. Les enfants n'avaient qu'à suivre leur volonté. Un accord est un accord définitif et il était presque aussi impossible de le dissoudre qu’un mariage. Le complot a eu lieu dans la maison des parents de la mariée, l'heure du mariage a été déterminée, la dot de la mariée, le nombre d'invités et des questions similaires ont été discutées. Lorsque les pères ont conclu un accord, ils ont invité la mariée et la mère l'a amenée au marié avec les mots : « Voici votre fiancée, s'il vous plaît, aimez et favorisez. Après cela, les jeunes devaient se tenir la main, scellant ainsi l'accord entre les parents.

C'est ce moment que l'artiste a capturé. Les figures des mariés occupent une place centrale dans le tableau. Et si le marié est partiellement masqué par la table du spectateur, alors la mariée est représentée en pleine hauteur, ce qui permet d'admirer sa tenue sans interférence. Le marié tient la main de la mariée et la regarde tendrement - il est immédiatement clair qu'il aimait la fille. La mariée baissa modestement les yeux, comme c'était la coutume pour une fille à cette époque. La femme derrière la mariée est probablement sa mère qui, selon la coutume, a amené sa fille au marié. La mariée tient un mouchoir dans sa main gauche - peut-être pour essuyer les larmes qui étaient censées couler en disant au revoir au « testament » de la jeune fille.

Sur le côté gauche de l'image, sous les images dans le coin rouge, sont assis les marieurs et les pères des mariés. L'un des marieurs s'est levé de son siège et a invité d'un large geste les jeunes à s'asseoir à côté de leurs parents - maintenant que tout est convenu, la fête va commencer et les futurs époux devraient également y participer. Il y a déjà un délice sur la table, dont le traditionnel pain rond au centre. Ce pain doit être brisé en deux pour signifier que l'accord est conclu.

En plus des participants directs au complot - les parents, les entremetteurs et les mariés - il y a beaucoup plus de personnes dans la salle. Tous sont représentés sur le côté droit de l’image, au même endroit où l’entrée est visible. Certains sont assis – probablement les invités les plus honorés, peut-être des parents proches – mais la plupart sont debout, regardant avec curiosité ce qui se passe. Ce sont des gens d'âges différents- jeunes et vieux, représentés tout en bas dans le coin droit Petit enfant. Autrefois, un complot était un événement presque aussi important que le mariage lui-même, et il était largement célébré, invitant non seulement des parents proches, mais aussi des voisins, et si la richesse le permettait, alors tout le village. Et il est facile de deviner, d’après la tenue de la jeune fille, que la famille de la mariée est riche. L’artiste a soigneusement peint des motifs complexes ; le jeu de lumière suggère que les vêtements de la mariée sont en brocart. La jeune fille a un collier autour du cou, des boucles d'oreilles aux oreilles et les orteils de bottes rouges ressortent sous l'ourlet de sa robe. La mère de la jeune fille est également richement habillée, sa coiffure est ornée de perles et elle a des boucles d'oreilles aux oreilles.

L'artiste a soigneusement représenté les coiffes des femmes présentes à la réunion, et ce n'est pas un hasard. Autrefois, une coiffe pouvait en dire long sur une femme. Coiffure femme mariée différent de la coiffure de la fille.

L'action se déroule dans une cabane paysanne. Il n'y a rien de particulièrement remarquable à l'intérieur : des murs sombres, des icônes dans le coin, une table et des bancs en dessous. Mais les divers sentiments qui ont saisi les personnes présentes sont clairement montrés. Près. la mariée et sa mère, une vieille femme vêtue d'un foulard à carreaux, se sont agenouillées, joignant les mains en prière et regardant les icônes. Selon la coutume du complot, après avoir conclu un accord, tout le monde était censé prier ensemble. Mais d’autres ne sont pas pressés de le faire. Un homme vêtu d'un caftan rouge, assis sur une chaise, dos au spectateur - probablement un invité d'honneur - parle avec animation de quelque chose avec une jeune femme en kokoshnik assise à côté de lui. C'est probablement sa femme. L'homme représenté sur le bord gauche de l'image tient une bouteille de vin et une tasse sur ses genoux. L'expression de son visage est joyeuse et paisible, il est visiblement content, tout s'est passé comme il le souhaitait. Apparemment, il s'agit du père d'un des jeunes qui deviendront bientôt époux.

L'atmosphère de fête et de solennité de l'image est en grande partie obtenue grâce aux vivants, couleurs vives. Les vêtements élégants de la majorité des personnes présentes contrastent avec les murs sombres de la cabane. Les couleurs principales de l'image sont le marron, le noir, le rouge, diverses nuances vert. Le marron est le fond, les murs de la pièce et les meubles, ainsi que le caftan de l'homme à l'extrême gauche. Cette unité de couleur semble indiquer qui est le propriétaire de cette maison et, par conséquent, le père de la mariée. La couleur rouge représente les caftans de l'invité au premier plan et de l'un des entremetteurs. Le rouge est également présent sur le chauffe-plat de la mariée : les fleurs rouges du motif sont entrelacées de feuilles noires. La fille porte des bottes rouges, mais pas si brillantes. Les hommes portent des bottes noires, une robe d'été et la coiffure de la mère de la mariée est également sombre, presque noire. Des rectangles noirs mettent en valeur les icônes sur le mur. Les vêtements du marié sont dominés par les couleurs gris verdâtre et vert herbe. L'ourlet de la robe de la mariée est verdâtre et doré et semble légèrement terne - probablement à cause du manque d'éclairage dans la cabane.

L'image est remplie non seulement d'action, mais exprime également de manière vivante les sentiments ressentis par ses participants. L'artiste a réussi à montrer non seulement la solennité du moment, mais aussi la saveur de l'époque, son esprit.

Recherché ici :

• essai sur la célébration de la peinture du contrat de mariage
• essai basé sur le tableau de Shibanov Célébration du contrat de mariage
• essai célébration contrat de mariage

Les informations sur l'œuvre, et encore moins sur la vie de Mikhaïl Shibanov, sont très pauvres. Ni sa date de naissance, ni son origine, ni son lieu d'études ne sont connus. Le seul fait est qu'il exécutait des commandes privées. On suppose qu'il a peint des iconostases, et certaines de ses œuvres du XVIIIe siècle sont également connues. Dans ces œuvres, l'auteur dépeint la vie des paysans ordinaires. Ils sont uniques pour leur époque précisément dans le sujet de l’image. À cette époque, personne ne peignait de paysans. Ces peintures incluent sa peinture « Célébration du contrat de mariage ».

Ce tableau a occupé une place de choix dans le développement du genre russe du XVIIIe siècle. De l'autre côté de l'image, l'inscription de l'auteur a été conservée, expliquant pourquoi l'auteur a choisi un tel complot. Vous pouvez en apprendre davantage sur la célébration elle-même grâce aux anciennes descriptions de la vie paysanne. L’essentiel est que le marié doit venir voir la mariée. Ils échangent des bagues et des petits cadeaux. Et si tout le monde était d’accord sur tout et que tout le monde aimait tout, alors personne n’avait le droit de rompre cet accord, puisqu’il était « saint et inviolable ». C'est ce moment solennel que Mikhaïl Shibanov nous a montré dans sa reproduction.

Sur la photo, au centre même, on voit une mariée très habillée. Elle se dresse comme une statue parmi les gens qui la regardent attentivement. Elle est vêtue d'une robe d'été colorée, couleur claire. La tête est recouverte d'une coiffe et d'un voile brodé de fil d'or. Il y a des perles sur le cou. À côté de la mariée, nous voyons un marié convenablement habillé. Il porte un caftan élégant. La tête est recouverte d'un chapeau sombre. Beaucoup de monde est rassemblé autour d’eux. Ils portent également des vêtements élégants. Les hommes portent de longues fermetures éclair en tissu et les femmes portent des robes d'été chics et des kokoshniks. De l’autre côté de l’image, on voit une table et quatre hommes. Apparemment, ce sont les proches de la mariée : père et frères. Ils invitent gentiment tout le monde à table. Et sans la préface de l’image, à première vue, vous ne pourriez pas dire qu’il s’agit de simples paysans.

Auteur : Shibanov M.

Le tableau de l'artiste serf M. Shibanov «Célébration du contrat de mariage» occupe une place importante dans le développement de la peinture de genre russe du XVIIIe siècle.

Sur face arrière Le tableau conserve l’inscription de l’auteur expliquant l’intrigue choisie par Shibanov :
"Un tableau représentant les paysans de la province de Souzdal. La célébration du contrat de mariage, peint dans la même province par tous les Tatars en 1777. Mikhaïl Shibanov."
Nous apprenons l'essence de cette fête grâce à d'anciennes descriptions de la vie paysanne russe : « L'accord consiste en un échange de bagues et de petits cadeaux. Le marié vient regarder.

mariée. Cet accord est sacré et inviolable. »
Ce moment solennel de la vie d’une famille paysanne est montré dans le film de Shibanov.
L'action se déroule dans une cabane appartenant aux parents de la mariée. Au centre même de la composition se trouve la mariée, vêtue d'une riche tenue nationale. Elle porte une chemise en lin boutonnée jusqu'en haut, une robe d'été en brocart blanc brodée de fleurs et par-dessus une veste en brocart doré avec broderie rouge. Sur la tête se trouve une coiffe de fille composée d'un bandage brodé d'or et d'un voile. Le cou est orné de perles, un collier de grosses pierres descend sur la poitrine et des boucles d'oreilles sont dans les oreilles. À côté de la mariée se trouve le marié vêtu d'un caftan bleu élégant, sous lequel sont visibles un caftan verdâtre et une chemise brodée rose.
A droite, derrière la mariée, les invités se pressent. Ils sont également richement habillés : les femmes en robes d'été et en kokoshniks, les hommes en longues zipuns en tissu. Shibanov a fait preuve d'une grande habileté en composition, arrangeant rythmiquement les figures des participants au festival et les unissant dans un mouvement commun. Le groupe des invités est fermé par un personnage un jeune homme, avec un large geste désignant les mariés. Une construction rythmique stricte n'exclut en aucun cas ni le naturel vivant des poses ni leur diversité.
Sur le côté gauche de l’image se trouve une table recouverte d’une nappe blanche et chargée de toutes sortes de nourriture. A table se trouvent quatre paysans, apparemment le père de la mariée et ses frères aînés. L’un d’eux s’est levé et s’est adressé aux mariés. La figure de ce paysan, légèrement incliné, la main tendue vers l'avant, est nécessaire à l'artiste pour relier les deux groupes de personnages disjoints.
La lumière du tableau met clairement en valeur le groupe central (les mariés) et se dissipe progressivement dans la moitié droite de la composition ; tout le côté gauche est ombré et seuls de faibles reflets scintillent sur leurs visages. Avec cette technique, l’artiste a veillé à ce que l’attention du public soit concentrée sur les personnages principaux.
Les tissus des vêtements sont peints avec une maîtrise confiante et impeccable. Leur couleur et leur texture sont restituées avec une telle précision que même le type de matériau peut être reconnu. La fidélité ethnographique des costumes paysans festifs de la province de Souzdal, c'est-à-dire de la région de Moscou, est confirmée par des échantillons qui ont survécu jusqu'à ce jour. Mais pour Shibanov, non seulement la précision, mais aussi le talent artistique de l'image étaient importants. La variété de couleurs des vêtements dans la peinture est amenée à une palette de couleurs subtile, à une unité décorative, qui transmet bien le sentiment de fête et de solennité du rituel accompli.
L'attention accentuée portée au côté extérieur et décoratif de la scène, dictée par une connaissance impeccable de la vie paysanne, n'a pas du tout détourné Shibanov de la tâche artistique principale - la création d'images véridiques et réalistes.
La maîtrise réaliste de Shibanov s'inspire d'un amour profond et authentique pour le peuple. L'artiste admire ses héros, révélant en eux les traits typiques du caractère russe - courage et noblesse spirituelle, estime de soi, vision optimiste de la vie. Les caractéristiques de Shibanov sont expressives et appropriées. L'image du marié est particulièrement attrayante, un jeune paysan qui regarde la mariée avec amour. Il n'y a rien de tape-à-l'œil ou de provocant dans sa beauté courageuse ; toute son apparence est marquée par un sérieux émouvant et un calme majestueux.
Le thème psychologique central de l'image - les expériences émotionnelles de la mariée - est révélé avec une grande subtilité. Son visage est pâle, sa pose semble contrainte et pas tout à fait naturelle ; mais derrière cette contrainte extérieure, on sent une profonde tension intérieure, une excitation à peine contenue, tout à fait compréhensible chez une paysanne qui entre dans une nouvelle vie.
Les images de la vieillesse créées par Shibanov sont couvertes d'une véritable poésie. La tête majestueuse d'un paysan aux cheveux gris, père de la mariée, a été peinte avec une grande puissance artistique. L'image de la vieille paysanne sur le côté droit de la composition est remarquable par son expressivité et sa vérité de la vie. C’est sans aucun doute l’une des images les plus profondes et en même temps démocratiques de l’art russe du XVIIIe siècle. Le talent de portraitiste et de psychologue, révélé avec tant de force dans les œuvres ultérieures de Shibanov, est ici clairement évident.
Mais à côté des traits d'un réalisme aigu et sincère, « La célébration du contrat de mariage » contient sans aucun doute aussi des traits d'idéalisation de la vie paysanne. Ils trouvent leur incarnation dans la structure décorative de la composition elle-même, en soulignant les éléments de solennité et de fête qui imprègnent l’ensemble de la peinture de Shibanov.

Shibanov a agi comme un innovateur audacieux, ouvrant la voie à l'art dans un domaine qui n'avait encore été touché par personne. Le paysan russe est devenu pour la première fois le héros d'une œuvre d'art précisément dans l'œuvre de Shibanov. Les meilleures traditions du genre paysan quotidien, largement développées par la suite dans la peinture réaliste russe du XIXe siècle, remontent à la « Célébration du contrat de mariage » et "Déjeuner paysan".